Michelle Bossy a commencé à diriger à l'âge de cinq ans: écrire, mettre en scène et jouer dans des pièces de théâtre dans sa propre cour. Sa passion pour le cinéma depuis son plus jeune âge l'a amenée à poursuivre une carrière dans l'industrie, faisant de ce qui serait un jeu d'enfance un métier de rêve..
À présent, à peine âgée de 32 ans, Michelle Bossy a déjà eu une carrière qui mérite d’être convoitée. Elle attribue son succès en tant que réalisatrice à la détermination, à l'ambition et à la gentillesse. C'est avec ces trois traits de caractère qu'elle a construit sa propre majeure à l'université et a ensuite commencé sa carrière d'assistante de directrice à Primary Stages..
Michelle est une experte en matière de roulage au poinçon, d’adaptation en fonction des besoins et de maîtrise d’une salle. Aujourd'hui, Michele partage avec nous la façon dont son attitude enjouée et sa ténacité l'ont amenée à se faire une carrière dans une l'industrie de la gorge.
Nom complet: яMichelleBossy
Emplacement: New York, NY
Âge: 32
Titre actuel / entreprise: Directeur artistique associé, Primaires
Niveau d'études: я Je suis allé à la Webster University pour jouer et chanter, un diplôme en théâtre musical, mais j'ai finalement obtenu le premier diplôme en réalisation du programme..
Quel a été ton premier emploi en dehors de l'université et comment l'as-tu trouvé?
Mon premier emploi en dehors de la fac était à Primaire! C'est là que j'ai passé toute ma carrière professionnelle, ce qui est très rare et spécial.J'ai commencé ici en tant qu'assistant-réalisateur. Une de mes mentors à la fac, Susan Gregg, avait commencé à faire carrière avec Casey Childs, la fondatrice de Primary Stages.я Elle m'a suggéré de le rencontrer lors de ma visite à New York (à une époque où les étudiants de BFA tentent de créer des liens professionnels à New York LA) .я Casey était très réceptive et a dit qu'il aimerait que je vienne travailler aux primaires, une fois mon diplôme obtenu.
Vous avez reçu le premier diplôme de direction de premier cycle du Conservatoire des arts du théâtre de l’Université de Webster. Parlez-nous un peu du processus de construction de votre propre diplôme. Quand avez-vous su que diriger était une de vos passions
À partir de cinq ans, je montais des spectacles dans ma cour avec mes sœurs. J'écrivais, mettais en scène et agissais en eux, et j'adorais ça. Alors, j'ai commencé à jouer dans une troupe de théâtre pour enfants à Las Vegas, dans le Nevada, à l'âge de 10 ans. J'ai joué beaucoup de théâtre et joué ma communauté natale.яяLa plupart des gens qui font du théâtre trouvent leur place au début en tant qu'acteurs, et j'étais persuadé que c'était ce que je voulais être depuis si longtemps. Mais à la fac, j'avais des mentors incroyables qui n'arrêtaient pas de me montrer la voie à suivre. Au début, j’étais incertain, mais une fois que j’ai commencé à travailler dans cette partie du conservatoire, c’était un ajustement très naturel. Sometimes Parfois, les gens peuvent vous voir plus clairement que vous ne pouvez le voir vous-même.я Quant à la construction de mon propre diplôme, c’était fantastique capable de répondre aux parties du programme qui ont vraiment fonctionné, comme étudier à l'étranger à Londres.
Et j'ai un nom parfait pour être un réalisateur. Parfait.
Vous vous êtes rapidement fait un nom dans une industrie du théâtre, parcourez-nous une brève biographie de carrière.
J'ai été assistant réalisateur à Primary Stages sur plusieurs spectacles, puis Andrew Leynse, directeur artistique des Primary Stages, m'a demandé de devenir son assistant. «Primary Stages était sur le point de traverser une incroyable période de croissance et j'ai pu grandir avec elle - j’étais le directeur de la maison, le directeur de la société, le travail littéraire, l’association artistique et, en 2006, le poste de directeur artistique associé de la société.J’avais seulement 26 ans à l’époque. C’était effrayant et formidable. Il était fondamental d’avoir appris de nombreuses facettes de l’organisation. Il était également très important que je continue à diriger quand je le pouvais, ce que j’ai fait à Primaires, à New York et dans les régions (ce que nous appelons des compagnies de théâtre en dehors de New York) .я Une des choses que je dis aux jeunes artistes de théâtre, c'est que vous devez être disposé à dire oui et à faire des choses qui sont humiliantes, comme éponger les salles de bain ou obtenir des billets, même si ce n'est pas ce que vous voulez en fin de compte C'est ainsi que les gens reconnaissent la loyauté et talent.
Vous êtes actuellement directeur artistique associé aux Primaires à New York. Présentez-nous une journée ou une semaine de travail typique pour vous
Il y a beaucoup d'irrégularités dans ce que je fais et il est important d'intervenir là où cela est nécessaire, en particulier lorsque nous sommes en production pour un spectacle.я En règle générale, j'enseigne le théâtre, je rencontre des auteurs, des réalisateurs et des concepteurs avec lesquels nous entretenons des relations, Beaucoup de pièces de théâtre et assister à de nombreuses lectures, projets de casting et travaux sur la planification future de l'organisation.я J'engage du personnel pour nos productions à venir et je m'assure que notre émission actuelle se déroule bien.я La plupart des journées se terminent lorsque je vois une pièce de théâtre. , prenant un verre avec un ami et s’effondrant au lit au bout d’une journée de 14 heures.
Quelle est la partie de votre rôle que vous préférez aux stades primaires? Selon vous, quel est le défi le plus difficile?
Ce que je préfère dans le travail aux Primaires, c’est que je crois vraiment en ce que je fais. Le plus difficile est de me sentir comme si je n’avais pas assez d’heures dans la journée pour accomplir tout ce que je voudrais..
De la co-fondation de la Plum Theatre Company à la production de la première mondiale deRéveil de l'effroiяandяPetits monstresvotre carrière a été remplie de réalisations remarquables. Selon vous, quels traits de caractère ont contribué à votre succès
Je pense que la création d'opportunités pour moi-même a été déterminante pour ma réussite.я Quand vous êtes jeune, vous n'êtes pas prouvé et vous devez montrer à la communauté que vous pouvez le faire.яя Vous ne pouvez pas attendre qu'ils vous oignent.я Aussi, la détermination , ambition, énergie et gentillesse.
Qu'est-ce qui vous a motivé à démarrer Plum Theatre Company Parlez-nous un peu de votre vision dès le début.
Je me suis toujours intéressé à travailler sur de nouvelles pièces. Mon ami Brian Pracht et moi étions à l’école ensemble. C’est un acteur / dramaturge qui avait beaucoup de matériel qu’il souhaitait mettre en place. pourrait avoir un parapluie pour travailler dessous.я Mais c’est une chose très fluide.я Parce que produire est mon travail quotidien (même si c’est le travail le plus amusant et le plus merveilleux de tous les temps), il est parfois important d’être simplement réalisateur.
Vous enseignez également le théâtre et l'écriture dramatique à la Einhorn School of Performing Arts. Avez-vous toujours été passionné par l'enseignement et inspirant les jeunes artistes
Une de mes responsabilités à Primary Stages consiste à encadrer de jeunes artistes. Je le fais au travers des cours de théâtre et de dramaturgie que j'enseigne, en embauchant tous nos stagiaires pour notre programme de développement de carrière et en dirigeant le groupe Dorothy Strelsin New American Writer. Je suis actuellement en retraite dans le Vermont et j'écris ceci avec le New American Writer's Group.я J'enseigne aussi à l'Université de Syracuse et je fais beaucoup de démarches auprès de mon alma mater.
L’industrie du divertissement est réputée pour être très compétitive. Quels conseils donneriez-vous aux futurs réalisateurs et artistes?
Bénévole dans des organisations en lesquelles vous croyez vraiment dans le travail et développez des relations avec les personnes avec lesquelles vous aimeriez travailler. C'est une entreprise socialement connectée. Faites aussi des choses qui sont à vous, que vous possédez, avec un point de vue distinct.
Entre tous les projets auxquels vous participez, comment trouvez-vous le temps d’équilibrer
C'est quelque chose que j'apprends à être meilleur chaque jour! Я Ce n'est pas facile d'être dehors tous les soirs de la semaine lors d'événements ou de spectacles.яя Je pense qu'il est vraiment important de nourrir tous les aspects de ta vie: le professionnel et le personnel.я Et passer du temps à faire des choses que j'aime vraiment, comme être avec des amis, faire du shopping, lire, aller à des concerts, se détendre. Je suis aussi une jeune mariée, donc je veux passer beaucoup de temps avec mon nouveau mari. Mon mari et moi adorons voyager et nous le faisons souvent.
Compte tenu de tout ce que vous avez fait, avez-vous des objectifs que vous essayez encore d'atteindre
Bien sûr! Je souhaite diriger davantage et continuer à évoluer au sein de mon organisation actuelle. Je suis intéressé à travailler sur plus de spectacles de Broadway.J’aimerais voir les étapes principales se dérouler dans une deuxième étape, où nous pourrons produire le travail. de nouveaux dramaturges émergents.
Quels conseils donneriez-vous à votre jeune homme de 23 ans?
Ayez de la patience.я Restez curieux.я Et vous êtes à New York pour être un artiste. Ne soyez pas distrait par des choses qui ne comptent pas vraiment.