J'ai démarré ma propre entreprise après avoir été fatiguée de travailler pour d'autres personnes qui dictaient mon temps, mes vacances et mon salaire. Je savais que je pouvais faire mieux, alors avec cette conviction (et cet entêtement), je me suis mis à mon compte. J'ai appelé des studios de design, des agences et des entreprises et, d'une manière ou d'une autre, j'ai mis le pied dans la porte. J'étais implacable et finalement, ça a payé.
Pour ce faire, je n’ai jamais fréquenté une école de design (j’ai un BFA), j’ai donc complété par des cours de design où et quand je le pouvais. J'ai presque tout appris au travail; c'est vrai, je suis autodidacte! Pour cette raison, certains peuvent se sentir inférieurs; pour moi, cela m'a conduit à être sans peur. Parfois aussi stupide. Apparemment j'avais quelque chose à prouver! Au fil du temps, j'ai développé un style distinctif, trouvé des créneaux clients et je mène maintenant une activité prospère. Je crois que le talent est le talent, peu importe son degré ou son absence.
Sur une note personnelle: je suis un partisan convaincu d’aller dans une école de design si vous en avez la capacité / la possibilité / les fonds de le faire. Mais si vous ne le faites pas, voici mes conseils pour pénétrer dans le monde du design sans:
1. COMMENCER À DESSINER
Je ne saurais trop insister là-dessus. Il est très important de commencer par dessiner, écrire et mettre en forme les idées sur papier. Ne vous inquiétez pas si elles ressemblent à du poulet gratiné! Semblable à la création d'un plan avant la construction d'une maison, il est impératif de réfléchir à des idées avant de les créer. Vous gagnerez du temps (et vous aurez mal à la tête!) En travaillant sur un concept avant de l'exécuter..
2. APPRENEZ LES BASES
À mon premier (et unique) emploi salarié, j'étais un jeune designer - ma collègue a continué à insister sur le fait qu'il s'agissait de la grille. Bien sûr, sans aller à l'école de design, je ne savais pas vraiment ce que c'était. Un amour difficile à apprendre de la base. Absolument. Mais j’ai appris des leçons précieuses que je suis heureux de partager:
A. Tout tourne autour de la grille.
Bien qu'il puisse sembler fastidieux de regarder des colonnes toute la journée, prendre le temps de comprendre (et d'adopter) une structure de grille sera inestimable pour votre carrière. Croyez-moi.
Ressources:
Pour le Web: Le système de grille
Pour l'impression: Insights Designers
B. Composition + Mise en page
Rappelez-vous cette grille. Cela vous sera utile ici. Il existe d'autres principes de composition-visuel unique, nombre d'or, point focal, la puissance de trois. Jouez avec la symétrie et l'asymétrie, la taille et l'accent de vos éléments.
Ressources:
Principes de forme et de design, Bases nouvelles, magazines de mode, livres de design
C. Polices
Apprenez à connaître vos polices. Et pas seulement les cadeaux. Comprendre la différence entre serif et sans serif. Jouez avec différents poids et styles. Essayez votre lettrage à portée de main. Restez à l'écart de Papyrus et Comic Sans! Et rappelez-vous, il existe différentes polices pour une utilisation Web et une utilisation d'impression.
Ressources:
Mes polices et dafont
D. Théorie de la couleur + utilisation
Étudiez vos couleurs primaires et complémentaires. Joue avec l'appariement. Apprenez comment la couleur évoque une humeur et a une signification culturelle. Apprenez également à connaître et à comprendre les systèmes de couleurs: CMJN, RVB, PMS.
Ressources:
La théorie des couleurs: Smashing Magazine
Palettes de couleurs: Design Seeds et le Guide du concepteur de séries de livres en couleurs
3. APPRENEZ LES PROGRAMMES
Une fois que vous avez compris les bases du design, il est temps de passer à l'ordinateur. Aujourd'hui, de nombreuses ressources sont à la disposition des concepteurs en devenir et des professionnels. En fonction de votre créneau et de votre concentration (plus sur cela plus tard), vous allez probablement pencher vers un programme plutôt que sur un autre.
WEB
Si vous êtes intéressé par la conception Web, le choix évident est Adobe Photoshop. Remarquez, c'est une bête. Mais exploitez sa puissance et le monde numérique peut être votre huître. Si vos centres d'intérêt sont davantage basés sur les réseaux sociaux, vous pouvez utiliser Photoshop Express ou PicMonkey..
Ressources:
Skillshare, Atly, Lynda.com, Pugly Pixel, Creative Live et BlogShop
IDENTITÉ ET IMPRIMÉ
Si vous vous concentrez sur la marque, concentrez-vous sur Adobe Illustrator. Apprenez à créer des illustrations vectorielles. Si possible, procurez-vous une tablette Wacom. Si vous vous concentrez sur des magazines imprimés, des livres, des emballages, des invitations, des garanties, essayez Indesign et Illustrator.
CODE OBTENU
Tout d'abord, je ne code pas. J'ai rencontré très peu de personnes capables de bien coder et excellentes en conception, ou inversement. Il est utile de comprendre un code de base et de connaître vos limites (ou non) avec le Web, mais je pense que lorsque cela est possible, vous devez collaborer avec un codeur. Ce sera une ressource inestimable.
Ressources:
Guides Skillshare, Lynda, Pugly Pixel et Visual QuickStart
4. DÉVELOPPER VOTRE STYLE ET NICHE
Je n'ai pas d'expérience dans le monde réel. Ne devrais-je pas accepter n'importe quel travail? Oui et non. Le fait de vous passionner vous aidera à devenir un meilleur designer. C'est une bonne idée de plonger vos pieds dans autant de domaines de conception que possible pour l'expérience. Cependant, lorsque vous découvrez le domaine dans lequel vous êtes bon, concentrez-vous là.
Vous ne savez pas quel est votre style Pensez à votre style de maison ou à votre style de maison, à ce qui vous attire ou à ce sur quoi vous vous concentrez dans la nature. Ensuite, pensez aux entreprises qui incarnent une philosophie et une esthétique similaires.
5. TRAVAIL
Vous êtes maintenant prêt à chercher du travail, mais où et comment, soyez rassuré, il reste encore beaucoup de travail de conception à faire, en dépit du nombre de concepteurs (heureusement!). Si vous le pouvez, je vous recommande vivement de commencer par un stage ou un mentorat. Absorbez autant d'expérience que possible!
- Stage ou mentorat: soyez sélectif, travaillez fort, soyez professionnel.
- Freelance: recruter des clients, consulter Craigslist pour des travaux de conception, liste de créations créative, tableau d'affichage des tâches How Design, elance, etc.
- Agences de dotation en personnel créatif: Aquent, Créateur artisanal, Groupe créatif, Cercle créatif
- Postes à temps plein: studios de design, agences de publicité, services de création internes
- Travail indépendant: rassemblez une liste individuelle de clients, des emplois indépendants et des emplois temporaires pour créer votre propre horaire.
- Bénévole: aidez les entreprises de vos amis, faites du bénévolat pour une organisation qui vous passionne, créez vos propres projets
Être designer, surtout autodidacte, peut parfois être isolant. Assurez-vous donc de travailler dans le monde entier: sur votre blog, votre site Web, Dribbble, Twitter, Pinterest, Behance ou Facebook..
Bonne chance et amusez-vous bien!