Il y a presque trois ans, je me suis assis pour prendre une bière dans un bar de plongée avec une chanteuse / compositrice âgée de 21 ans, nommée Liza Anne. Liza était en ville pour un concert avec son premier album complet, The Colder Months, qui a fini par susciter les éloges de la critique et a mis son nom sur la carte de la musique folk. Elle a écrit et enregistré l'intégralité de l'album à Nashville tout en fréquentant l'école à temps plein à l'Université Belmont et en occupant trois emplois à temps partiel. Le processus d’enregistrement des disques, qui a duré trois mois, a été marqué par de longues journées et des nuits tardives et, comme Liza l’a admis, la plupart des chansons sont le résultat d’une prise de conscience du fait que la vie elle-même est pesante. Tandis que nous discutions des difficultés rencontrées pour travailler dans un espace de création et une industrie, j'ai été époustouflée par ce que Liza avait appris à 21 ans. Je savais qu'elle était une femme sérieusement puissante et j'avais hâte de voir où la musique l'emmenait..
Inutile de dire que la carrière de Liza a été florissante. Son deuxième disque, Two, a chuté en 2015 et, en 2018, elle publiera son troisième album. Bien mais mourant (enregistré à Paris - à peu près un rêve). Elle a régulièrement tourné au cours des trois dernières années, en passant par des artistes comme Margaret Glaspy, Bear's Den, David Ramirez et, plus récemment, Joseph (trois dames très talentueuses, découvrez-les!). J'ai rencontré Liza avant son concert en 2017 avec le trio à Chicago, où nous avons parlé du commerce de la musique, du fait d'être une femme dans l'industrie et de ce qu'elle a appris d'elle-même en faisant de la musique. Préparez-vous à la fille crush-hard.
Racontez aux lecteurs votre voyage dans la musique.
La musique a commencé pour moi avec l'aspect écriture quand j'avais environ 8 ans. Je ne me souviens pas d'une période de ma vie où je n'avais pas de journal ou passais ma journée à transcrire ce que je ressentais. J'ai commencé à apprendre à jouer de la guitare à 14 ans et ce fut une progression assez rapide pour me rendre compte que je pouvais faire ces deux choses ensemble. C'est devenu un outil pour que les autres ressentent ce que je ressentais, manipulant les gens pour qu'ils comprennent d'où je venais. En tant qu'enfant, en particulier en tant que jeune fille de 14 ans, je me suis souvent beaucoup sentie mal comprise. Je voulais que les gens comprennent, et je savais comment le faire en écrivant. Quel que soit votre âge, j'aurais toujours dit que je voulais faire de la musique comme carrière. J'ai grandi à St. Simons Island, en Géorgie, et dès que j'ai eu 18 ans, je suis parti à Nashville pour étudier à Belmont [Université]. Alors que je savais que l’école était importante, j’y suis allée davantage pour une communauté et ce que je ne pouvais pas trouver musicalement que je ne pouvais pas trouver en Géorgie du Sud. Nous n'avions qu'une seule soirée micro ouverte quand je grandissais. J'ai donc décidé d'étudier l'écriture de chansons. Deux ans plus tard, tous mes professeurs et conseillers m'ont encouragée à commencer à en faire une petite entreprise. Je pense qu'ils ont compris à quel point j'étais un homme d'affaires, en plus de s'intéresser au côté créatif. Et je n’ai vraiment fait aucun autre travail depuis quatre ans et demi. J'ai vraiment essayé de penser à ma carrière d'écrivain et de compositeur en tant que petite entreprise. J'ai établi des objectifs commerciaux chaque année et chaque année, j'ai dépassé ce que je pensais être. Je me sens six ans alors que je n’en ai que quatre. J'ai mis tous mes œufs dans le même panier, ce qui aurait pu être si merdique, mais cela a fonctionné jusqu'à présent..
Source: @lizaannemusic
En tant qu’artiste, comment conciliez-vous le côté commercial avec le côté créatif?
Je comprends pourquoi il est difficile pour les gens de séparer les deux. Parfois, je me sens très suspendu entre ces processus de pensée, mais en même temps, l'aspect commercial peut être tout aussi amusant si vous y réfléchissez de manière créative. Par exemple, je sais à quel point il est amusant de créer et de diffuser un clip vidéo. Mais il y a aussi la question de la stratégie commerciale: comment amener les gens à aimer et à écouter une chanson qui n'est pas nécessairement de la musique pop via un support visuel? Il existe de nombreuses façons de manipuler le système en place, mais vous ne pouvez le faire qu'avec succès. si vous connaissez toutes les règles. Vous devez connaître les règles pour les enfreindre. Mais c’est pour ça que je suis reconnaissant d’être allé à l’école de chansons et d’avoir appris le côté commercial..
De plus, je pense parfois que vous voyez des gens - et cela concerne toutes les industries - qui connaissent si bien les règles qu’ils ne parviennent pas à apporter leur propre créativité et leur propre émotion. Ils connaissent si bien les règles qu’ils ne les enfreignent pas. J'ai été entouré de beaucoup de gens et de femmes qui me poussent constamment et m'encouragent à exprimer ce que je ressens, ce qui donne lieu à de nouvelles idées commerciales..
En tant que femmes artistes, c'est ce que nous devons faire. Il n'y a pas toujours de place ouverte à une certaine table, mais si vous placez la table la plus froide à un mètre, d'autres personnes y passeront..
Source: @lizaannemusic
Quelles artistes féminines t'inspirent?
Oh mon Dieu tant de choses. Je ressens de plus en plus de respect pour Leslie Feist à chaque disque qu'elle enregistre. Elle a toujours tout fait comme elle l’imaginait et, à cause de cela, elle s’est créé un espace dans l’industrie où il n’y en avait normalement pas. En tant que femmes artistes, c'est ce que nous devons faire. Il n’ya pas toujours de place ouverte à une certaine table, mais si vous placez la table la plus froide à un mètre, d’autres personnes y passeront. Par exemple, vous pourriez dire, d'accord, il n'y a que des gars de la radio indie rock. Eh bien, laissez-moi voir si je peux le manipuler pour en faire quelque chose de totalement différent. Et puis peut-être que tout le monde sera dans mon équipe la prochaine fois. Je pourrais parler des femmes créatrices pendant des heures et, à chaque moment de ma vie, il y a eu une femme différente que j'ai apprise de.
Vous avez récemment effectué deux tournées consécutives avec des artistes féminines - Margaret Glaspy et Joseph - ce qui est une grande source d'inspiration. Parle-moi d'être sur la route avec des femmes.
Je pense qu'il y a quelque chose de particulièrement puissant dans la présence féminine. Être autour de cette énergie dans le cadre d'une tournée agit presque comme un miroir. Vous en apprenez beaucoup sur vous-même parce que vous voyez des fragments de votre moi actuel, passé et futur chez toutes les femmes qui vous entourent. La tournée elle-même est une merde d'esprit: vous avez l'impression d'avoir vécu 10 vies en 10 jours. Avoir une sorte de lien fraternel là-bas est un médicament. Il est nécessaire.
En ce qui concerne ce que c'est comme de partager la scène avec d'autres femmes créatives, c'est l'expérience la plus cathartique, enrichissante et émotionnelle. Quand l'un de nous réussit, nous le faisons tous. La sororité dans l'industrie est un sol parce qu'elle détruit tous les stéréotypes selon lesquels les femmes sont compétitives les unes envers les autres. Si je suis compétitif envers quiconque, c'est le patriarcat. Et une femme qui va bien est directement le majeur de ce système - que ce soit moi, une amie ou un étranger, nous gagnons tous.
La sororité dans l'industrie est un sol parce qu'elle détruit tous les stéréotypes selon lesquels les femmes sont compétitives les unes envers les autres. Si je suis compétitif envers quiconque, c'est le patriarcat. Et une femme qui va bien est directement le majeur de ce système - que ce soit moi, une amie ou un étranger, nous gagnons tous.
Source: Victoria Sanders
Votre nouvel album, Fine But Dying, a un feu ou une morsure qui n'était pas nécessairement présent sur vos albums précédents. Parlez-moi d'où ça vient.
Je pense que le feu a toujours été là, mais il a été principalement réprimé. Grandir en tant que femme du Sud a eu un effet considérable sur ma perception de la féminité et, plus important encore, sur qui j'étais en tant que femme. Aller dans les classes de Cotillion quand j'étais enfant et qu'on me dise que je ne devrais pas d'abord parler aux garçons, par exemple; Ils devraient m'approcher. Ou être dit que je devrais être calme et poli. Mes parents n'étaient pas du tout comme ça. Ils étaient très stimulants, mais l'environnement était comme ça. Aussi, j'ai grandi dans l'église et appris que depuis le début des temps, les femmes ont créé le péché. Cela m'a appris que quelque chose au sujet de toute mon existence était intrinsèquement mauvais. Je pense que tout s'est réduit à un point tel que je ne pouvais plus agir comme si je n'étais pas fâché, énervé et énervé..
J'ai certainement parlé de ma dépression et de mon inconfort à la suite de cette oppression [sur des disques précédents], mais je ne le regardais pas dans les yeux. Au cours du processus de création de cet album, il m'a semblé effrayant de s'asseoir plus ou moins à une table avec mon oppresseur et de se dire: «Eh bien, vous avez foutu en l'air ma vie. Et aussi, j'ai foiré ma vie parce que je croyais ces choses sur moi-même depuis si longtemps. Rendre ce disque vraiment fou parce que c’était comme si j’habitais lentement mon corps pendant deux ans. Je me souviens avoir écouté les chansons dans ma voiture et c'était comme une thérapie d'exposition. Depuis que j'ai fait cet album et que je l'ai terminé, je suis devenu des années et des années passées où j'étais émotionnellement et spirituellement avant de l'écrire. C'est devenu un tel outil de découverte de moi pour moi. Il sera intéressant de voir ce qui se passera lorsque je le communiquerai au reste du monde..
Que diriez-vous était la plus grande leçon que vous ayez apprise sur vous-même en faisant Fine But Dying
Parfois, je ne sais même pas comment parler de la création de cet album. L'enregistrement à Paris a été l'une de ces expériences si réussies que de le formuler en mots donne l'impression de le discréditer. Ce fut la meilleure expérience de toute ma vie. Quelque chose à propos de cet album est tellement différent de tout ce que j'ai jamais créé. Et je pense que cela vient de me connaître moi-même d'une manière intime que je n'avais jamais expérimentée. Ce que je communiquais avec moi-même sortait dans cet être pleinement épanoui. J'ai vraiment passé du temps avec les chansons et j'ai été prudent avec elles. L'album est comme un enfant et le processus de fabrication d'un disque était un peu comme un travail. Je voulais m'assurer que, dès que j'aurais donné naissance à cette œuvre dans le monde, il y aurait un espace auquel j'avais pris le temps de réfléchir et de créer. Je n'avais jamais ressenti ça de la sorte auparavant. C'est mon enfant préféré-100%.
Le disque me donnait également la permission de prendre de la place, me forçait à me frayer un chemin à moi-même et me donnait un terrain de jeu pour commander la façon dont les gens me vivaient. J'ai réalisé que personne ne pouvait occuper l'espace que je devais prendre, et je ne peux prendre personne. C'était cette prise de conscience intérieure que je suis plus que suffisant. En dehors de moi, je ne peux compter que sur quelqu'un qui puisse me faire sentir capable. Je veux que chaque femme ait l'opportunité de vivre cette expérience.
Source: Victoria Sanders
Vous avez mentionné Paris comme lieu de naissance du disque. Plus précisément, vous avez enregistré à La Frette, un studio emblématique. Comment avez-vous décidé de faire le disque là-bas
Chaque fois que je visite l’Europe, j’essaie de passer une semaine ou deux à Paris ou à Londres, selon le cas. Il y a exactement un an, j'étais à Paris et j'ai regardé le studio [La Frette]. Feist, dont j'ai déjà parlé, a enregistré Reminder il y a des années et j'ai visionné un documentaire à ce sujet. Cela a totalement changé ma façon de penser à la musique. Ainsi, alors que j'étais à Paris, j'ai décidé de fouiller dans le studio pour voir à quel point il était proche de l'appartement dans lequel je restais, et j'ai découvert qu'il ne s'agissait que d'un trajet en train de 20 minutes! J'ai envoyé un e-mail au studio et demandé si je pouvais me déplacer pour prendre des photos. Je suis arrivé et ils savaient qui j'étais. Ils ont dit: Nous sommes de grands fans de votre musique. Peu importe ce que vous avez prévu de dépenser pour votre prochain disque, nous trouverons un moyen de le faire fonctionner avec vous. Avant cette visite, j'essayais de rassembler les choses. Je savais que le disque s'appellerait Fine But Dying, et je savais un peu comment ça se passerait, mais je ne savais pas dans quel espace il était censé être construit. Mais une fois rentré chez moi, j'allais à travers des photos du voyage et je savais que c'était censé se passer là-bas. Et en plus de cela, plus tard dans la semaine, les compagnies aériennes norvégiennes ont annoncé un contrat aller-retour de 300 $ entre New York et Paris et ce fut un signe total. Je me suis dit, d'accord, je ne peux pas agir de manière irrationnelle, mais c'est l'univers qui me donne cette opportunité. J'ai passé quelques semaines à méditer sur son intention et j'ai finalement réservé le vol. Mes compagnons de groupe et moi avons cédé à La Frette pendant six jours et avons rendu Fine But Dying. Et ironiquement, je ne me suis jamais senti aussi vivant que sur cet album..
En savoir plus sur Liza Anne en visitant son site Web et en écoutant sa musique sur Spotify.
Source: Victoria Sanders
Liza Anne est l'Everygirl
Le plus gros défi auquel vous êtes confronté en tant que femme dans l'industrie de la musique
Oh mon dieu, il y en a tellement. Attends mes mémoires. Tout sera là quand j'aurai 40 ans et que je ne serai pas confondu avec l'épouse d'un membre du groupe.
Quel est votre rêve de passer une journée à Nashville?
Je viens d'emménager dans mon propre appartement. C'est si typique, mais je commencerais ma journée par une heure et demie de yoga chaud, ferais une promenade et terminerais ma journée au Bastion, le meilleur bar de tous les temps. Une journée de rêve consisterait essentiellement en une saine dose d’entourage entouré de personnes, mais aussi de solitude. Mes journées doivent avoir cet équilibre sinon je me sens hors d'équilibre.
Plaisir coupable
Guitar Hero. J'ai joué environ sept heures l'autre jour. C'était le meilleur. Et aussi, Hilary Duff. Mais cela va sans dire. Je pense que je sais tout d'elle. Je suis sa TMZ.
Si vous pouviez déjeuner avec une femme, qui choisiriez-vous et que commanderiez-vous?
SEULEMENT UN! Ok, Simone de Beauvoir probablement. Leslie Feist est une seconde. Je me sens comme si Simone serait une fille de jus. Je serais très intimidée de déjeuner avec elle parce que je sens qu'elle sait tout de tout ce qui me passionne. Je suis sûr que ce serait la chose la plus instructive.