En tant que graphiste, Diana Lu Barabe n’a pas laissé l’empêche de devenir une artiste affamée l’empêchant de poursuivre une carrière dans la création. Bien que sa perspective ait continué à changer tout au long de son parcours, il y avait une chose qui ne l'a pas fait: sa détermination à faire quelque chose avec sa passion pour le design.
Fort de son expérience dans de nombreux domaines du design, Diana a gardé une ouverture d’esprit et s’est retrouvée dans le design industriel, ce qui lui a ouvert la porte de son amour pour le design de mobilier. Vous pouvez maintenant la trouver à la maison en tant que designer d'intérieur / designer de meubles indépendant qui plonge dans sa créativité pendant la journée et embrasse la maternité à bras ouverts..
Rejetée par un certain nombre d’entreprises et tentant de jongler avec sa vie de famille, яDiana est la définition qui découle de la prise de barrages routiers comme un tremplin et la preuve qu’un risque limité peut donner lieu à un gain énorme. Ici, Diana conseille toutes les personnes à la recherche d’une carrière dans le design, leur explique son projet de création préféré et explique comment devenir mère a façonné son avenir..
Prénom: Diana Lu Barabe
Âge: 35
Emplacement: Logan Square, Chicago
Titre actuel / Société: Freelance Furniture / Interior Designer
Éducation: BFA en design industriel, UIUC
Quel a été votre premier emploi dans le secteur et quels enseignements en avez-vous? Saviez-vous toujours que vous souhaitiez vous lancer dans le domaine de la création?
J'ai débuté en tant que graphiste pour une petite entreprise de marketing et travaillais en tant que pigiste pour une petite entreprise de design de mobilier appelée Slate Design. Travailler dans de petites entreprises a été un très bon choix pour ma carrière. J'ai acquis une expérience de première main dans le secteur de la conception et continué à développer mes compétences en informatique 2D / 3D. я
J'ai grandi avec le désir de devenir créatrice de mode: confectionner des vêtements pour mes poupées et modifier mes propres vêtements à l'adolescence. J'ai passé beaucoup de temps à dessiner et à prendre des photos. L’art m’est venu naturellement et je suis reconnaissant de pouvoir l’utiliser tous les jours.
Vous avez partagé avant que le rejet au collège ait conduit au chemin que votre carrière a pris. Parcourez-nous ce processus et découvrez comment la déception a façonné les débuts de votre carrière..
Dans mon collège, la conception graphique était un programme plus connu avec un processus d’inscription sélectif (et étendu). Je n'avais pas de plan de secours car mon cœur était déterminé à participer. Je me suis rendu au tour final, à un entretien en face-à-face avec les chefs de département et j'ai été complètement étouffé. Il y avait un morceau de papier collé à mon portefeuille avec une coche sur la case rejetée. Je me souviens d'avoir clignoté à plusieurs reprises pour voir si la coche allait bouger. J'ai ressenti une vague de déception et de panique. À l'arrière de ma tête, j'entendais la voix de ma mère. Que vas-tu faire de ta vie maintenant! я
La vie a une façon amusante de s’établir parce que je me promenais devant le bureau du directeur du design industriel. Il a sans doute eu un aperçu de ma défaite et m'a fait signe d'entrer. Il semblait impressionné par mon portefeuille rejeté, mais pendant tout ce temps, je pensais à Qu'est-ce que le design industriel, comme la tuyauterie et les trains, me sentait comme à court d'options mon portefeuille à son programme et a été accepté. Étant dans le programme de design industriel, j'ai vite compris que tout ce que nous utilisons, voyons et touchons est conçu. J'étais complètement inconscient de ce domaine - il me semblait si mal apprécié. L'apprentissage de la conception 3D était à la fois difficile, complexe et amusant. я
Mon processus pour arriver ici était heureux et, à bien des égards, me convenait un peu maladroit avec un peu de chance et une autre leçon pour que mes tendances dominantes se détendent. Le design industriel est beaucoup plus populaire aujourd'hui. Dans mon école, les programmes de design industriel et de design graphique sont maintenant intégrés.
Vous avez travaillé dans de nombreux domaines de la conception: produits, expositions, impression et graphisme. Qu'avez-vous appris de chacun et lequel était votre préféré
J'ai parcouru de nombreux domaines dans le domaine du design - à l'âge de 20 ans, je me trouvais en tant que designer. Je suis reconnaissant d'avoir eu le luxe de le faire pendant que j'économisais de l'argent sous le toit de mes parents. J'ai appris que dans le design, le processus du concept à la fin est similaire. La différence réside dans l’échelle - qu’il soit petit et tenu dans la main, ou grand et architectural. Cela dit, j'ai trouvé que chaque processus était traité avec la même attention et le même travail d'équipe.
Choisir un domaine de design préféré est une tâche difficile, car j'apprécie vraiment tout le design. Mais si je devais en choisir un, je dirais que la conception de meubles est un domaine qui me passionne. Il incarne toutes mes choses préférées: les espaces intérieurs, les objets sculpturaux et la mode..
Même maintenant, votre carrière a deux facettes principales: le design graphique et le design de mobilier. Comment hiérarchisez-vous les deux et comment gérez-vous votre temps avec deux passions (un peu) concurrentes?
Pour être honnête, je gère mes projets avec beaucoup de listes et mon calendrier est essentiellement mon assistant personnel. Plus important encore, les deux sont très indulgents. Je travaille sur des projets par blocs de temps ou de jours; sachant que chacun occupe une part différente de ma créativité. Certains jours, je ne peux pas le gérer, et je vais simplement commencer par ce qui m'inspire davantage en ce moment..
Maintenant que vous travaillez pour vous-même, comment votre processus a-t-il changé? Quelle est votre partie préférée de votre processus de création?
Mes enfants ont façonné mon horaire de travail et travailler pour moi m'a permis de concilier à la fois mon rôle de mère et celui de designer. Cependant, mon processus global est en fait assez similaire à celui que je suivais dans une entreprise de design.
Au cours du processus de développement, j'ai tendance à mieux travailler seul. Je me retrouve à entrer dans une zone et à dessiner ou à décomposer. Cela me manque de délibérer avec mes anciens collègues, mais j’ai une poignée d’amis talentueux qui me donneront des idées si j’en ai besoin.
Ce que je préfère dans ce processus, c’est la conceptualisation - faire un brainstorming avec les clients et dessiner à la main mes pensées initiales est excitant. Je commence une mini-adrénaline à chaque début de projet. Il y a toujours une pression pour faire un bon travail, et cette phase est celle où le design est une idée et commence à respirer la vie.
Comment trouvez-vous de nouveaux clients et comment cultivez-vous les relations avec les clients?
LinkedIn était un excellent outil de médias sociaux pour moi. Je l'ai utilisé pour me connecter avec de nouveaux clients ainsi que d'anciens. J'ai également constaté que le réseautage en face à face était une compétence essentielle dans la vie professionnelle. Il n’est pas rare de créer une relation avec l’un de vos clients, puis de la transformer en toile d’araignée en une multitude d’occasions. Je pense que c’est la raison pour laquelle il est important d’être soi-même: soyez patient et travaillez fort. Développer une relation mutuelle est la clé pour trouver des clients durables.
Quel est votre projet préféré sur lequel vous avez déjà travaillé et qu'avez-vous appris de toute l'expérience?
J'ai créé une œuvre d'art fonctionnelle pour un concours de design de mobilier. Je devais prendre mon concept, trouver les bons matériaux et le construire en seulement deux semaines. Mes amis et ma famille m'ont aidé à faire plus de 3 000 nœuds en quelques jours. Nous n'avons pas beaucoup dormi. Note latérale: C'était avant les enfants. Quand je regarde cette pièce, je vois un travail d'amour et la communauté de personnes qui m'a aidé à la réaliser. я
Cette expérience m'a appris que les croquis, les rendus et les dessins techniques ne représentent que la moitié de la bataille, ce qui constitue l'essentiel de ce que ma carrière implique à présent. La production est l'autre moitié et tout aussi cruciale. Il y a des essais et des erreurs pour obtenir le bon matériau et il faut une équipe fidèle pour aider à le fabriquer..
Présentez-nous une journée typique pour vous.
Le matin, la famille se bouscule pour se préparer au travail et à l'école. Après avoir déposé et pris beaucoup de café, j'essaie de faire une séance d'entraînement de 15 minutes avec mon application Zova. Pendant que je consulte mes courriels et que je crée mes listes indicatives pour la journée, je grignote du gruau coupé en acier et bois du vinaigre de cidre de pomme avec du miel brut. À ce stade, c'est comme une ligne de départ. Je craque mes doigts et décolle, que ce soit chez moi ou dans un café local. Si je ne suis pas en train de concevoir, je participe à des réunions en examinant des produits ou en visitant des musées / magasins pour trouver l'inspiration. L'horloge s'arrête lorsqu'il est temps d'aller chercher les enfants dans l'après-midi. Je profite de ce temps pour reprendre contact avec ma famille.
Pourquoi pensez-vous que plus de personnes devraient poursuivre une carrière dans le design? Quel est le meilleur conseil que vous pouvez faire pour quelqu'un qui le souhaite?
En grandissant, mes parents ont pensé que mon amour pour l'art était toujours un passe-temps. Comme beaucoup de parents, une carrière dans l’art implique la vie d’un artiste affamé. Je pense que cette stigmatisation est probablement la raison pour laquelle j'ai trouvé le design. Je voulais prouver le contraire à mes parents et je voulais faire carrière dans quelque chose que j'aimais faire. я
Aujourd'hui, je vois l'art et le design tout autour de nous et je sais que j'ai fait les bons choix pour moi. Cependant, en tant qu’étudiante en design, cette vision n’était pas claire et je savais que certains risques étaient associés. Les emplois n'étaient pas alignés après l'obtention du diplôme. J'ai passé une année à peaufiner mon portefeuille et presque une autre année à la recherche d'un emploi. Je passais parfois ma journée à téléphoner à froid et à envoyer des courriels à des entreprises - dont la plupart me rejetaient. Je pense qu'il aurait été difficile d'être persistant si mes talents ne m'avaient pas passionné.
Mon conseil est de vous fixer de petits objectifs. Surtout, suivez votre passion, voyez où cela vous mène et soyez patient.
En quoi la maternité a-t-elle modifié vos perspectives de carrière et comment les enfants ont-ils changé votre vie en général?
Être une mère m'a appris à laisser aller (un peu) et utiliser mon temps à bon escient. Je suis un perfectionniste, il est donc facile pour moi d’être obsédé par les détails, en particulier dans mes créations. Avoir moins de temps pour travailler m'a obligé à accepter le résultat final. Mes enfants sont aussi devenus ma boussole morale. Si j’ai la possibilité d’obtenir plus de travail, j’y pense d’abord, puis la réponse est claire..
De quel accomplissement es-tu le plus fier Quand as-tu eu l'impression de l'avoir fait dans ta carrière?
Je me suis fixé de petits objectifs dans ma carrière et je suis fier de chaque fois que je les réalise. J'ai récemment eu une fonctionnalité pour Interior Define, qui m'a semblé agréable. Mais honnêtement, il est difficile d'admettre que je réussirai un jour.
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Patricia Urquiola - Je suis une grande fan de son travail. Je ressens un lien avec ses choix dans l'étude des formes et des couleurs.