Chez The Everygirl, nous croyons fermement à la réalisation d'objectifs de carrière ambitieux, car les grands risques mènent souvent au succès. Personne n’en est la meilleure preuve que le designer Khristian A. Howell. Après avoir travaillé pendant cinq ans en tant que coloriste et designer textile pour Nordstrom, Khristian a pris un risque bien documenté et a fondé sa propre entreprise de design: Khristian A. Howell Color + Pattern. Depuis lors, les motifs de Khristian ont été présentés sur des produits courants: papiers peints, tapis, tissus et articles de papeterie. Son style distinct est entièrement axé sur la couleur, les motifs et le dynamisme, ce qui a attiré l’attention de designers et de publications établis tels que Eddie Bauer., De meilleures maisons et jardins, HGTV.com, et Real Simple. Les compétences de Khristian ne se limitent pas à la conception. Elle concède également des licences pour ses créations et ses œuvres d'art originales, conseille les petites entreprises sur la stratégie de marque et propose des guides de stylos à leurs collègues artistes, afin que celles-ci puissent aussi se faire un nom dans le monde de l'art. En plus de remplir tous ces différents rôles créatifs, elle dirige également le blog Saturate.
Bien qu'il soit évident que Khristian soit un concepteur textile et coloriste innovant, c'est sa personnalité charmante et son humble attitude qui attirent vraiment les gens. Honnêtement, chaque fois que j'ouvre un nouveau paquet d'échantillons, c'est comme la première fois que je voyais mon travail sur un produit . Le sentiment ne vieillit jamais. Ensuite, je suis tellement reconnaissante que tout cela soit réel, dit Khristian à propos de ses temps forts en carrière. Cette passion pour chaque produit qu'elle crée est précisément la raison pour laquelle Khristian est devenue une artiste et une femme d'affaires à succès. Nous sommes ravis de présenter Khristian aujourd’hui. Continuez donc à faire connaissance avec cette centrale créative et découvrez comment elle mène une vie aussi colorée..
Prénom: Khristian A. Howell
Âge: 33
Position actuelle: Expert en couleurs et motifs chez Khristian A. Howell Couleur + motifs
Vous avez étudié la publicité et le français à l'Université de Géorgie. Après avoir obtenu votre diplôme universitaire, vous aviez-vous initialement prévu de vous lancer dans l'un de ces domaines ou aviez-vous déjà développé votre passion pour l'art, la couleur et les textiles et souhaitiez-vous poursuivre dans cette voie? designer Si oui, comment
Oui! J'avais l'intention de faire de la publicité! Je voulais travailler sur des produits créatifs. Le problème, c’était que je n’étais vraiment intéressé que par les annonces de mode. Comme c'était naïf de ma part! Je n'avais aucune idée de l'existence de ce monde du design textile et du patronage. Si j'avais eu, j'aurais trouvé un moyen d'étudier cela à l'école. En réalité, je me suis concentré uniquement sur la publicité parce que je pensais que le graphisme était ma passion À l'époque, le seul moyen d'obtenir des cours de graphisme était de faire de la publicité. Je savais que je n'étais pas un bon artiste, mais je voulais concevoir.
Bien sûr, tout se passe pour une raison. Avoir un diplôme en publicité à mon actif m'a énormément aidé avec le côté commercial des choses. Je crois que j'ai un avantage sur d'autres artistes qui essaient de gagner leur vie grâce à leur métier, car je comprends comment commercialiser et présenter mon entreprise au monde entier. A ce jour, j'ai encore une idée romantique de ce que ce serait si aller à NYU et étudier l'art. Cependant, j'ai juste ce dont j'avais besoin, et je ne changerais rien.
Vous avez été coloriste et designer textile pour Nordstrom pendant cinq ans. Qu'est-ce qui vous a poussé à vous démarquer et à créer votre propre entreprise et votre boutique en ligne? Quelles étapes avez-vous entreprises pour vous préparer à cette entreprise (financièrement, mentalement, professionnellement, etc.)?
Travailler dans le développement de produits chez Nordstrom est une partie si importante de mon histoire. J'ai travaillé dur et je veux dire difficile. Je suis resté en retard (parfois jusqu'à 23 heures), j'arrivais le week-end, je travaillais de chez moi, tout cela pour que je puisse tirer le maximum de mes connaissances du privilège de travailler pour une entité aussi performante. Dès le premier jour, j'ai décidé que ce serait mon programme de maîtrise. J'ai posé un million de questions, j'ai observé le rôle de chacun dans l'acheminement d'un croquis chez le détaillant. J'étais fasciné non seulement par la création des dessins, mais aussi par la manière dont.
J'ai commencé à voir des petites filles dévaler la rue en portant quelque chose sur lequel j'ai travaillé! Puis, lors d’une visite à Washington, j’ai aperçu mon travail dans l’un des magasins Nordstrom. Ce fut un véritable moment ah-ha pour moi. Je crée un travail assez bon pour être dans les magasins Nordstrom à travers le pays - peut-être que je peux le faire moi-même!
Au cours des six mois suivants, j'ai effectué de nombreuses recherches sur ce que signifiait être un designer textile indépendant. Puis j'ai commencé à brûler la bougie aux deux bouts. Je travaillais toute la journée et créais mes propres dessins jusqu'à 4 ou 5 heures du matin. Avant de quitter cet emploi stable (en 2008, pensez-vous), je devais me prouver que je pouvais créer un travail qui se vendrait. Il a commencé à vendre. Un jour, mon incroyable rocher de mari m'a dit qu'il était temps de sauter. Le lendemain matin, j'ai tourné dans mes deux semaines de préavis.
Pour ceux qui ne sont pas trop familiarisés avec la conception couleur / textile / motif de surface - en quoi consiste exactement votre travail et qu'exige-t-il de vous au quotidien?
Le pain quotidien de mon entreprise donne à mon travail une licence pour que les entreprises puissent utiliser leurs produits. Par exemple, je travaille avec des fabricants de tissus, des fabricants d’accessoires technologiques, des papeteries, etc. Tous ceux-ci impriment mes œuvres sur leurs produits afin de les rendre plus attrayants pour les consommateurs..
Vous penseriez peut-être que je passe la majeure partie de ma journée à créer cette œuvre amusante, juste La plupart de mes journées sont consacrées à la révision des contrats, à la gestion des relations de licence actuelles, à la création de nouvelles relations de licence et à la recherche (tendances, contenu du marché, etc.). est différent, ce que j'aime.
Quel est le processus de création et de licence de vos produits d'origine? Combien de temps faut-il pour concevoir une idée, créer des maquettes et finalement la voir se concrétiser?
Licence d'oeuvre d'art n'est pas pour l'impatient. Je viens de signer un nouvel accord avec un partenaire avec lequel je discute depuis quatre ans! Heureusement pour moi, je suis assez rapide pour créer de nouvelles collections d'œuvres d'art. C’était quelque chose qui était obligatoire dans l’environnement Nordstrom et qui est devenu un atout dans le monde des licences aujourd’hui..
Quand une entreprise licencie une oeuvre d'art ou une collection, cela peut prendre de six à 18 mois pour la voir en magasin. Tout dépend des cycles de production des différentes catégories. Certains produits, tels que les produits en papier, ont un délai de production plus court. D'autres catégories comme le tissu ou la literie peuvent prendre jusqu'à 18 mois.
Votre travail a été présenté dans des publications populaires telles que Real Simple et Better Homes and Gardens, et vous avez une liste impressionnante de clients comprenant Anthology Fabrics, Uncommon et Eddie Bauer. Comment avez-vous créé une liste de clients aussi impressionnante? Qu'avez-vous fait pour gagner de la visibilité?
Comme beaucoup d’industries, les salons sont un formidable outil de marketing. Au cours des quatre dernières années, j'ai exposé à SURTEX à New York et j'ai récemment ajouté le Licensing Expo à Las Vegas. Ces salons donnent aux concepteurs l’occasion de montrer leurs travaux directement aux principaux décideurs et de favoriser les relations.
Hormis les émissions télévisées, il était important pour moi d'avoir un site formidable et d'être présent dans le monde des médias sociaux. Il est important de vous y mettre. Si vous avez un bon produit ou point de vue et que personne ne le voit jamais, il y a un problème. J'aime aller à la conception de conférences quand je peux. Vous ne savez jamais qui vous allez rencontrer.
Parlez-nous de votre conception / esthétique. Votre travail a-t-il toujours été délicieusement vibrant ou at-il évolué au fil du temps? Qu'est-ce qui inspire vos dessins?
Mon travail a certes acquis plus de profondeur avec le temps, mais la couleur a toujours été le moteur de mon style. Je suis très inspirée par ce qui se passe dans la mode, mais je trouve mon inspiration la plus profonde dans les voyages et la découverte de nouveaux paysages, de nouveaux goûts et de nouvelles cultures..
Y a-t-il eu des aha! moments ou des moments que vous avez été soudainement inspiré qui ressortent vraiment dans votre tête
Oui! En fait lors de mon dernier voyage à Paris. J'ai passé un moment dans une belle salle d'exposition lors d'un salon professionnel. Bien sûr, je ne peux pas encore révéler tous les secrets!
En plus des services de création de motifs, de conception textile et de style de couleurs que vous proposez, vous fournissez également des services de conception graphique, de direction artistique et de design d'intérieur. Il est également intéressant de mentionner que vous dirigez le blog Saturate, créez des guides et des ressources pour vos collègues artistes, ainsi que des foires commerciales fréquentes. On dirait que tu es une fille plutôt occupée! Comment trouvez-vous du temps pour vous-même
Je suis occupé, mais je suis une Vierge et je travaille mieux quand j'ai mille choses à organiser! Ha!
Heureusement, je suis vraiment très bon pour débrancher. Je n’ai aucun problème à me rendre à la plage et à quitter mon bureau. C'est une nécessité pour moi de partir afin de rester créatif. Les bonnes idées viennent toujours dans le silence. De plus, le travail de mon mari est très exigeant, alors quand nous avons le temps de passer ensemble, c'est comme si le monde entier disparaissait.
Quels ont été les plus grands défis de votre carrière jusqu'à présent? Comment avez-vous pu les surmonter?
Mes plus grands défis sont en réalité venus cette année. L'année dernière a été une année record pour moi, dépassant de nombreux objectifs que je m'étais fixés. Je n'étais pas tout à fait prêt à y arriver si vite, alors j'ai eu un choc. Le meilleur remède pour moi est toujours la plage ou Paris. J'ai choisi Paris et maintenant je suis de retour sur la bonne voie. Être tout dans une entreprise est un défi, donc ces moments sont normaux et font avancer les choses.
Quel a été votre point culminant de votre carrière jusqu'à présent?
Honnêtement, chaque fois que j’ouvre un nouveau paquet d’échantillons, c’est comme la première fois que je voyais mon travail sur un produit. Le sentiment ne vieillit jamais. Alors je suis tellement reconnaissant que tout cela soit réel! Je me souviens il y a peu de temps, je pensais que je pouvais avoir mon travail sur le produit X. C'est vraiment cool!
Ensuite, il y a cette fois-là, BHG a réalisé une séance photo de deux pages sur moi-même à New York! Florence de Florence et la machine était en studio en train de tourner à côté de moi! C'était comme wow, je suis tellement étonné et reconnaissant!
Où espérez-vous que votre entreprise de design sera dans cinq ans?
Je suis en train de préparer de grandes choses, mais je les prends au jour le jour. Les surprises sur le chemin ont été plus grandes et meilleures que je ne pouvais imaginer, je laisse donc l'univers continuer à faire son travail.
Si vous pouviez voyager n'importe où dans le monde en ce moment, où iriez-vous et qui voudriez-vous emmener avec vous?
Machu Picchu avec mon mari.
Item vous ne pouvez pas quitter la maison sans.
Téléphone, cahier et bon stylo.
Quels sont les tendances en matière de textile ou de couleur qui vous intéressent le plus?
Seafoam arrivera fort pour le printemps et j'adore ça! Plus plus en noir et blanc!
Si vous pouviez rencontrer une femme pour le déjeuner, qui choisiriez-vous et que commanderiez-vous?
Tricia Guild. Probablement juste du thé parce que je l'accrocherais chaque mot!
Aidan ou Big
Sexe dans la ville Ce n'était pas mon truc. Haleter! Sacrilège, je sais!
Quels conseils donneriez-vous à votre jeune homme de 23 ans?
Ça va vraiment aller.