Patroniste de surface et directeur créatif Rebecca Atwood / Carrière & Finance

Rebecca Atwood est le type de femme pour qui le mottalentueuxC'est un euphémisme. Fondatrice et directrice de la création de Rebecca Atwood Designs, elle est le cerveau et la force créatrice d'une gamme d'oreillers et de tissus actuellement en vente dans les magasins à travers le pays. Ses créations sont audacieuses; Des motifs fantaisistes et des couleurs amusantes se mêlent à un soupçon de luxe. Ils ont attiré l'attention de certains de nos blogs et sites Web préférés, tels que Apartment 34, sfgirlbybay et Rue Magazine..

Alors, comment est-elle arrivée là où elle se trouve aujourd'hui? Un acte de foi. Rebecca a travaillé chez Anthropologie en tant que conceptrice adjointe du département des maisons et à New York où elle a appris à concevoir une collection (et a eu l’occasion de voyager à travers le monde), mais elle a finalement estimé qu’il n’y avait aucune possibilité de croissance dans son domaine. Après une introspection personnelle majeure, Rebecca a achevé la carrière de Jess Lively dans le domaine de l’intention où elle a appris son «numéro de spaghetti» (le minimum d’argent nécessaire pour s’en sortir). C’est ce qui a permis à Rebecaaяrealizeяshe de réaliser son rêve de créer sa propre ligne et a plongé droit dans les yeux. Armée des contacts de sa sœur dans le monde du blogging (Grace Atwood, de Stripes and Sequins!), Le bouche-à-oreille a élargi sa petite est maintenant disponible dans des magasins tels que Calypso Saint-Barth et sa ligne a également été une finaliste du design américain Martha Stewart pendant deux années consécutives..

Elle a deux ans d'expérience dans le monde de l'entreprenariat et rebecca a de nombreux conseils pour réussir dans la petite entreprise. Elle a eu la gentillesse de partager avec elle les hauts et les bas de sa carrière (y compris les luttes de Quickbooks!), Ses objectifs futurs pour Rebecca Atwood Designs et certains onяadvice: яStop inquiétant tellement! Ça va marcher. C'est vrai. Merci pour le rappel, Rebecca!

Prénom: Rebecca Atwood
Âge: 30
Titre actuel / entreprise: Directeur de création et fondateur de Rebecca Atwood Designs
Éducation: BFA de la Rhode Island School of Design

Vous avez débuté votre carrière chez Anthropologie en tant qu'assistant concepteur dans le département de la maison, tout droit sorti de l'université. Quel travail de rêve incroyable! Comment l'avez-vous débarqué? Quels étaient vos devoirs et vos responsabilités? Après seulement deux ans, vous avez décidé de partir. Pourquoi es-tu parti

C'était un bon endroit pour commencer! Je me suis spécialisé en peinture à la Rhode Island School of Design et je me suis intéressé aux textiles vers la fin de mon séjour là-bas. Un atelier ouvert, j’ai rencontré une directrice du design du service d’impression d’Anthropologie. Nous avons discuté un peu car elle s’était aussi spécialisée en peinture et en J'étais curieuse de savoir comment elle était arrivée là où elle se trouvait.Elle m'a donné de bons conseils sur la création d'un portefeuille de textiles et sur la nécessité de créer des esquisses qui placent mes peintures et motifs dans un environnement.Je suis ainsi à l'origine de la création d'un textile portefeuille et candidatures à des emplois.яJ'ai fini par interviewer pour différents postes au sein d'Anthro, ainsi que pour quelques entreprises de mode à New York et à West Elm.яnnce que j'ai rencontré l'équipe locale à Anthro, je savais que c'était là que je voulais être.

Mes responsabilités chez Anthro consistaient principalement à créer de nouvelles conceptions de produits toutes les semaines et à les préparer à la production. J'ai commencé à concevoir des serviettes et des tabliers de cuisine. À partir de ce moment, j'ai acquis de l'expérience dans tous les domaines, y compris literie, dessus de table, baignoire et plus encore. La conception de biens matériels et de produits textiles a été une expérience formidable qui m'a permis de faire preuve de souplesse dans mes futurs emplois..

Je suis parti pour plusieurs raisons.Un d'entre eux était que mon petit ami (maintenant son mari) retournait à la faculté de droit. La meilleure école dans laquelle il s'était engagé était Columbia à New York. Nous ne voulions pas faire de longues distances, et cela avait du sens pour Ma carrière a également été déplacée à New York. Ma soeur y vivait également et Steve y avait sa famille également. Ces raisons personnelles me donnèrent l’impulsion dont j’avais besoin. Bien que j’ai aimé travailler avec l’équipe d’Anthro, il n’ya pas eu de croissance réelle. potentiel pour moi là-bas et j'aurais continué à faire la même chose si je suis resté.

Après avoir travaillé pendant trois ans pour les conceptions new-yorkaises à New York, vous avez quitté et ouvert Rebecca Atwood Designs, une entreprise de conception textile. Parlez-nous de ce qui a conduit à cette décision.

C’est à Ny-lon que j’ai accumulé une grande partie de l’expérience nécessaire pour créer ma propre ligne. J’étais encore très tôt dans ma carrière de designer quand je débutais et j’avais travaillé dans «Anthro Bubble». J’ai quitté Anthro avec une grande base pour la conception et l’information sur les produits, mais je ne connaissais pas beaucoup le fonctionnement des autres entreprises, je n’avais pas voyagé à l’étranger pour des voyages de production et n’avait pas eu la chance de travailler sur un tableau plus général des choses. travailler à ny-lon, c’est que j’ai travaillé avec un groupe de personnes formidables, dont un mentor fantastique: Kate Loudoun-Shand.яShe m'a appris beaucoup de choses sur la conception d’une collection, travailler sur place en Inde pour rassembler les Elle m'a aussi donné de la place pour grandir et comprendre ce qui se passait. L'équipe à New York et à Londres était vraiment incroyable et m'a poussé à devenir un meilleur designer et beaucoup d'entre eux sont toujours bons amis et dignes de confiance. conseillers.

J'ai décidé de quitter le Japon parce que je sentais que j'étais arrivé à un endroit où j'avais besoin de plus de ressources. Il y avait certaines limites à ce que je pouvais faire là-bas. Alors que j'avais tant appris, je voulais un nouveau défi. Je voulais créer un produit. Je me sentais plutôt coincé car je ne savais pas trop où je voulais aller. Je travaillais avec de nombreux détaillants, ici aux États-Unis et au Royaume-Uni, et je ne voulais pas travailler non plus. En fait, j’ai décidé de participer à un atelier avec Jess Lively intitulé Business with Intention. Pendant cet atelier, j’ai réalisé que j’avais tous les outils dont j’avais besoin pour lancer ma propre ligne et Travailler en tant que consultant en design pour le commerce de détail pour moi-même.яC'était un grand acte de foi et, honnêtement, une chose avec laquelle je n'étais pas tout à fait à l'aise.я Parlé avec Jess à propos de choses comme un «numéro de spaghetti» (combien avez-vous besoin au strict minimum se débrouiller) m'a aidé à réaliser que cela n'avait pas Je me suis rendu compte que je pouvais gagner assez d’argent en freelance et que je pouvais commencer très petit avec ma propre ligne, ce qui était réalisable. Mon mari, Steve, a été un énorme soutien et sa foi en Cela m’aide à continuer dans cette voie. Au final, c’est beaucoup de travail, mais je suis beaucoup plus heureuse de tracer ma propre voie et je me sens plus engagée dans tous les domaines de ma vie depuis que j’ai fait ce changement..

De la conception de votre première ligne à la recherche de teintures et de tissus, en passant par la recherche de locaux pour votre studio, le démarrage de votre entreprise a demandé beaucoup de travail! ЯDonnez-nous les détails du lancement de la société.

C’est vrai! Я Il ya tellement de petites étapes dans le lancement d’une entreprise et le lancement d’une gamme de produits qu’il est difficile de tout comprendre, mais voici un aperçu de la chronologie et de ce que j’ai fait:

Juillet à janvier 2013:

Atelier d'affaires avec intention avec Jess Lively
Cours de teinture et imprimés au Textile Art Center pour recommencer à faire des choses
Commencé à tester des teintures, à expérimenter avec des tissus, etc..
Travaillé sur le concept d'ambiance de la marque
Vous avez recherché la gestion de votre entreprise et lu The E-Myth, les archives de la série Biz Ladies de Design * Sponge et d'autres informations en ligne sur l'esprit d'entreprise que j'ai pu trouver
Enregistré pour un DBA
Trouvé un graphiste et un développeur Web pour créer un logo et un site Web
Trouvé un photographe
A commencé à fabriquer des échantillons et à tester les couleurs
Travaillé sur l'image de marque + site web avec Erika Brechtel et Zoe Rooney

Janvier 2013:

Quitté mon emploi à temps plein
Lancement de mon site Web pour commencer à raconter l'histoire et à donner des aperçus sur instagram, twitter, Facebook, etc..
Tiré ensemble ma première collection d'oreillers teints à la main, imprimés et peints
Oreillers à coudre dans le quartier du vêtement

Février 2013:

Photographié ma première collection
Préparation de la boutique en ligne à partir de l’arrière avec des images de produits, des descriptions, etc..

Mars 2013:

Lancé ma première collection
A travaillé à envoyer des e-mails aux blogueurs et à passer le mot

Mai 2013:

Sold out de presque tous les styles dans la boutique en ligne et a commencé à faire plus
A commencé à rechercher des imprimantes et des sources de production locales
Rencontre avec Calypso Saint-Barth pour parler d'une collection exclusive

Juillet 2013:

Rencontre avec des imprimeurs du Rhode Island avec lesquels j'ai décidé de travailler pour l'impression de production

Automne 2013:

A ouvert ma collection d'automne au commerce de gros
Ajout de poches zippées pour les vacances
Mettez des dessins dans les œuvres pour tissu par la collection de cour
Envoi de la première collection exclusive à Calypso

Printemps 2014:

Déplacé dans un nouvel espace de studio
Développement du commerce de gros en doublant les magasins
Revue de la première frappe des tissus par la collection yard

Automne 2014:

Tissu Lancé par la Cour
Première collection avec impression de production en cours!
Premier salon (NY Now)
Ajout d'articles supplémentaires à la ligne, notamment des paniers, des sachets, des bougies, des pochettes à fermeture éclair et des sacs de lingerie

Nous aimerions en savoir plus! ЯVeuillez nous expliquer le processus de conception, de production et de commercialisation d'une nouvelle collection..

Il existe de nombreuses étapes pour créer une nouvelle collection dans le monde. Je suis toujours en train de créer un calendrier pour commencer une collection environ un an à l'avance, ce qui est très typique du monde de la vente au détail..

Voici un exemple de chronologie de dates et d’étapes pour la livraison de l’automne. Les choses ne fonctionnent pas comme vous le souhaitez et, à l’automne, vous devez toujours vous battre avec les vacances! Certains échantillons ne sortent pas comme prévu, et les couleurs ne chantent pas tout à fait comme elles le devraient, alors j'aime bien cadrer mes timelines si possible.

1er août: Commencez le travail conceptuel. Cela consiste à extraire des images d’inspiration, des pages de carnet de croquis, des couleurs, des objets et à rédiger des idées sur ce que je veux de la collection et sur son aspect. Je travaille également sur un plan de ligne détaillant le nombre de dessins dont j'ai besoin pour chaque catégorie..
15 août: Commencez le travail de création de motifs pour les motifs..
1er au 15 septembre: Tests de teinture initiaux pour la couleur et la technique. Cela va également influencer la palette de couleurs et ce que je briefe avec les imprimantes.
15 septembre: Brèves pour les dessins sérigraphiés. Nos créations sérigraphiées prennent plus de temps à se développer car elles impliquent généralement 1 à 3 tours de frappe.
15 octobre: Brèves pour les dessins imprimés en numérique.яCes dessins sont plus rapides et je peux toujours ajouter plus de dessins dans cette technique d'impression plus proche de la finalisation d'une saison, si nécessaire..
1er novembre: Première revue d'échantillon.
15 novembre: Modifications aux imprimantes et début des nouveaux tests de teinture au besoin.
15 novembre-1er décembre: Développement de nouvelles formes, constructions et techniques de couture.
15 décembre: Deuxième examen de l'échantillon et amendements sortants a.s.a.p. pour les vacances.
15-30 janvier: Les tissus finaux arrivent.
1er février: Échantillons vers les égouts.
1er mars: Échantillons de photos finis.
15 mars: Séance photo.
1er avril: Informations presse et commerce de gros.
Le 1er mai: Tissu de production commandé.
15 juin: Du tissu aux égouts.
15 juillet: Première production terminée.
1er août: Commencer à expédier dans les magasins.
15 août: Date de lancement en ligne - envoyez des courriels personnels aux contacts presse le cas échéant concernant le nouveau produit.

Votre entreprise est très respectueuse de l'environnement et la majorité de vos collections sont produites avec des colorants naturels. Pouvez-vous nous en dire plus sur le processus de production? En quoi est-il différent de ce que vous n'aviez pas choisi la voie écologique?

Nous faisons de notre mieux pour fabriquer des produits de manière responsable, car cela m'est très important. Je suis un peu las des mots «respectueux de l'environnement», car il est difficile de savoir ce que cela signifie réellement. »Souvent, ce mot est utilisé de toutes parts. Mais nous ne vivons pas dans un monde où nous devons penser où et comment les produits que nous achetons sont fabriqués. Depuis que je fais les choix moi-même, je les veux Je suis très à l'aise avec cela. Cela dit, ce n'est jamais un processus facile et les choix ne sont pas toujours clairs..

Bien que certains de nos oreillers, teints à la main, soient teints avec des colorants naturels, la plupart de nos teintures sont réalisées avec des colorants à faible impact réactif pour les fibres. qui nécessite beaucoup d’eau, de terre et d’énergie. Ils ont également besoin de mordants qui sont souvent des produits chimiques toxiques. Notre collection d’oreillers teintés naturellement a été conçue en partenariat avec un teinturier local qui s’approvisionne en colorant équitable ou en commerce équitable, recycle l’eau dans un jardin et ne dispose jamais des mordants. Elle fait tout le travail correctement. Les colorants à faible impact nous utilisons sont synthétiques, mais ne nécessitent pas autant d'énergie pour les faire, et prennent moins d'eau pour le rinçage.

C'est un choix compliqué, mais les deux options me conviennent. Les colorants naturels sont plus imprévisibles avec les résultats, et les colorants réactifs à base de fibres à impact réduit nous offrent plus de choix de couleur et de cohérence. Nous utilisons chaque processus là où il convient le mieux. produit.

Les imprimeurs avec lesquels nous travaillons ont été choisis parce qu’ils produisent le produit de la plus haute qualité localement et respectent des pratiques d’élimination responsables.J'ai pris beaucoup de temps et de recherches pour trouver les bons partenaires pour la production, mais cela aurait été le cas quelle que soit la voie choisie a décidé de prendre depuis que j’avais décidé de produire aux États-Unis et que j’avais toute mon expérience de sourçage préalable à l’étranger.Je pense qu'il est logique de passer du temps à faire des choix responsables, et ce sera toujours un processus continu..

Nous examinerons toujours nos choix et verrons s'il est possible de nous améliorer. Par exemple, il est souvent très difficile de savoir comment les tissus sont fabriqués, et c’était quelque chose que je voulais approfondir. Nous avons récemment changé presque Tous nos tissus sont confectionnés dans le lin Libeco, car ils sont très ouverts sur la façon dont leurs tissus sont fabriqués. Ils remettent l'eau à la rivière 10 fois plus propre qu'elle ne le prend. "Vous ne pouvez vraiment pas trouver de meilleure qualité ni de lin plus éthique.

Au fur et à mesure que nous grandissons, cela peut signifier qu'il nous faut parfois plus de temps pour lancer une nouvelle catégorie de produits, car nous devons trouver un moyen éthique de fabriquer ce produit.я Cela signifie également que les coûts des produits sont plus élevés..

Vous pouvez en apprendre davantage sur notre processus de création, l'impression et la teinture et les pratiques du studio dans les hyperliens..

Comment avez-vous initialement commercialisé Rebecca Atwood Designs pour gagner en visibilité? Comment avez-vous passé le message depuis vos débuts?

Ma première collection était entièrement consacrée à la construction de la marque et au fait de commencer à gagner en visibilité.J'ai contacté personnellement des blogueurs et leur ai parlé de ma ligne. Ils ont également partagé un dossier d'images. Dropbox. Ma sœur Grace, directrice des médias sociaux pour Bauble Bar, dirige Le blog Stripes & Sequins, qui a connu beaucoup de succès, a été d’une aide précieuse. Elle a parlé de ma ligne et l’a partagée avec ses amis blogueurs. Elle a déclaré que cet aspect du lancement d’une entreprise était beaucoup plus simple que je ne le pensais. «Beaucoup de gens ont écrit sur la ligne et je suis vraiment reconnaissant de tout leur soutien!» Internet et les réseaux sociaux ont certainement changé la facilité avec laquelle il est possible de passer le mot..

Vos créations sont en vente partout aux États-Unis! Comment est-ce arrivé? Avez-vous approché des magasins pour transporter vos produits, assister à des salons professionnels ou les avez-vous menés par le bouche à oreille?

J'ai toujours planifié la vente en gros car mon expérience précédente était de travailler avec des détaillants, mais je ne l'avais pas fait lors de ma première saison car je voulais d'abord obtenir une certaine reconnaissance de la marque. Au cours de ma première saison, quelques magasins m'ont contactée et j'ai sauvegardé leurs coordonnées. J'étais alors très stratégique de contacter les meilleurs magasins que je pouvais trouver dans chaque ville. Cela peut être compliqué, car si vous ne connaissez pas vraiment une ville, vous ne savez pas toujours à quoi ressemble un magasin, mais de nombreuses informations sont disponibles en ligne avec guides de villes, blogs, sites Web de magasins, etc. Depuis que j’étais pour la plupart en train de contacter des magasins où mon produit conviendrait bien sur le plan esthétique et du point de vue du prix, c’était une tactique très efficace.яJ'ai encore beaucoup de demandes de renseignements les magasins qui voient ma ligne ailleurs, dans la presse, etc., qui voudraient la porter.

Pour ce qui est de travailler avec des grands détaillants comme Calypso, je me suis appuyé sur mon expérience précédente pour présenter des collections à des détaillants. Elle connaissait quelqu'un qui avait travaillé avec cette acheteuse et l’avait directement envoyée par courrier électronique. J'ai eu une réunion dans leurs bureaux où je leur ai montré ma ligne et discuté de la façon dont nous pourrions travailler ensemble. J'ai créé pour eux une collection exclusive basée sur des dessins qu'ils aimaient mais dans des couleurs qui allaient de pair avec leurs concepts internes.

Pour l’essentiel, j’ai attendu de travailler avec de plus grands détaillants jusqu’à ce que ma marque grandisse et que ma production soit opérationnelle. Le tout s’est passé il ya peu de temps, je suis donc vraiment concentré sur cela. Mes premières saisons ont été limitées. à quel point je pourrais faire, et vous ne voulez jamais trop promettre ce que vous pouvez livrer.

En août dernier, nous avons participé à notre premier salon - NY Now. Nous avons partagé un stand et ce fut à bien des égards une expérience formidable, car les clients grossistes ont pu venir voir notre produit en personne et passer des commandes sur-le-champ. ventes et contact en personne avec de nombreux magasins avec lesquels nous avions été en contact mais n’avions pas tiré la gâchette. Il est très coûteux de participer à un spectacle comme celui-ci et à ce moment-là, nous avons décidé de ne pas faire le prochain spectacle en janvier. ensuite, nous verrons de nouveau le spectacle en août.onCe janvier, au lieu de faire le spectacle, nous prévoyons d’avoir un studio ouvert et de prendre des réunions dans la ville..

Avez-vous quelqu'un qui travaille pour ou avec vous? Représentant des relations publiques Assistants Comptabilité Autres concepteurs Tout est produit dans la maison, etc. Si non, quelle serait la première personne que vous embaucheriez-vous Travaillez-vous à la maison ou dans un studio / bureau?

S'il y a bien une chose que je sais, c'est que vous ne pouvez pas y aller seul! Notre bureau est situé à Industry City, à Sunset Park, dans l'état de Brooklyn.Un bureau ensoleillé qui est toujours un peu désorganisé et regorge de tissus..

J'ai une employée géniale, Nellie, qui travaille trois jours par semaine en tant que studio général et responsable de la vente en gros. me permet d’avoir le temps de travailler à la planification d’affaires et à la conception de nouvelles collections.Nous avons également un stagiaire qui travaille avec un mélange de tâches de petite entreprise et de tâches plus créatives..

L’aspect financier de l’entreprise est sans aucun doute le plus difficile pour moi car ce n’est pas mon domaine d’expertise. Mon mari est un conseiller constant et m’aide toujours sur les aspects financiers de l’entreprise. J'ai un excellent comptable avec qui je travaille tous les trimestres, et parfois mensuellement. Elle me conseille également sur des sujets tels que l'assurance, la paie, etc..

Au printemps dernier, j’ai commencé à travailler pour une entreprise de relations publiques - Chloette Public Relations.яeMegan est merveilleuse et m’a effectivement contactée..

Actuellement, je suis le seul designer et je n'ai pas vraiment l'intention de changer cela. Je conçois beaucoup moins qu'avant, car nous produisons beaucoup moins de designs que lorsque je travaillais dans une entreprise comme Anthropologie.яOur les dessins sont maintenant imprimés à Rhode Island et en Pennsylvanie, tandis que toute la teinture est réalisée à Brooklyn. Je me suis associé à un teinturier naturel pour notre collection d'automne, mais nous conservons généralement la teinture à l'interne et c'est un domaine que je vais probablement embaucher Aidez-nous en bas de la ligne. Notre couture est faite localement, mais pas dans notre studio. Travailler avec de bons vendeurs est la clé du succès. Un de mes vendeurs peut me fournir de nombreux services, notamment des inserts d'oreiller, la couture, l'emballage et l'expédition de vos commandes plus importantes. Il y a des choses que je peux et ne peux pas externaliser et il est important de trouver cet équilibre.

Où voyez-vous Rebecca Atwood Designs dans cinq ans?

Le plus important pour moi est de continuer à fabriquer des produits magnifiques et fabriqués de manière responsable. Je travaille également sur un livre qui aidera les gens à apprendre à utiliser les motifs chez eux (restez à l’écoute!).

Je crois qu’il est grand de rêver, et j’ai beaucoup de projets! Dans cinq ans, j’espère élargir notre gamme de produits pour la maison afin d’inclure du papier peint, de la literie pour tapis, du dessus de table et davantage de cadeaux spéciaux.яCela peut prendre un peu plus de temps que cela, mais mieux viser haut!

Quel a été le plus gros défi auquel vous avez été confronté en tant que nouvel entrepreneur? Comment avez-vous pu le surmonter?

Le plus gros défi auquel j’ai été confronté, et je pense que je le ferai toujours, c’est l’aspect financier de la gestion d’une entreprise. J’ai beaucoup appris depuis que j’ai commencé. J’ai appris à utiliser QuickBooks et à utiliser des feuilles de calcul pour planifier 3-6 + mois, etc., mais ce n’est pas ma principale force. Mon mari et moi-même avons autofinancé l’entreprise, ce qui signifie que nous devons faire preuve de créativité pour suivre le rythme de la croissance. Par exemple, cela signifiait obtenir une ligne de crédit et que je continue à faire du design consultant pour équilibrer les choses.Je pense que je suis maintenant beaucoup plus confiant que tout ira bien et que je comprendrai mieux comment gérer l'argent qui entre et sort.

Quels conseils pouvez-vous donner aux femmes qui cherchent une carrière dans le design textile

Je pense qu'il est vraiment important de constituer un portefeuille professionnel qui montre que vous pouvez imaginer comment utiliser un modèle. "Vous ne concevez jamais vraiment sans penser à l'utilisation finale dans le monde réel." Comment un client utilisera-t-il un modèle Ce n’est pas toujours la première pensée, mais cela renseigne sur l’échelle, la couleur, les tissus de base, etc .. Si vous pouvez montrer à un employeur potentiel que vous avez les compétences nécessaires pour bien réfléchir. à l'étape suivante, vous leur faciliterez la tâche de vous voir travailler pour eux.яPour construire votre portefeuille, suivez des cours, apprenez à créer des répétitions, à effectuer un stage et obtenez le maximum d'expérience de travail initiale..

À quoi ressemble une journée de travail typique pour vous

La plupart des jours sont différents car mes responsabilités sont très variées. Si je suis en train de coudre de la production, je passe peut-être presque toute la journée à teindre des tissus, ou en ce moment, j'essaie de terminer notre collection d'automne 15 et il me faut donc créer quelques impressions supplémentaires pour combler un vide que je ressens dans l'assortiment. D'autres jours, je me concentre sur la comptabilité, un plan marketing, la planification d'un événement, etc. Je tente de rentrer avant 8h30, comme je suis le plus productif du matin. J'essaie aussi de consacrer la matinée à des projets nécessitant plus d'énergie, comme travailler sur une nouvelle collection ou sur la stratégie. Les après-midi, je travaillerai sur d'autres projets en cours d'élan, et je prendrai des appels, des réunions. , réponds par e-mail, etc.… Ça ne marche pas toujours comme ça, mais j'essaie de me concentrer le matin sur les choses les plus importantes qui doivent être accomplies ce jour-là. Je laisse habituellement le travail à 5 ou 6 heures et je rentre à la maison pour faire une pause. , parfois un cours de yoga, puis quelques heures de travail supplémentaires à la maison.яLe travail que je fais le soir consiste généralement à rattraper du travail, par exemple à envoyer des courriels, à programmer des réseaux sociaux, à lire des articles pertinents ou même à dessiner dans mon journal. carnet de croquis pour élaborer des idées, etc. Pour moi, partir plus tôt et finir quelques choses de chez moi est plus relaxant. Mon mari travaille aussi de très longues heures, alors il rentre tôt le soir et j'essaie de ne pas travailler..

Meilleur moment de votre carrière jusqu'à présent

Obtenir mon propre studio - la vie a changé et j'ai eu l'impression d'avoir accompli quelque chose. Il y a encore beaucoup à faire, mais c'était un grand.

Quels conseils donneriez-vous à votre jeune homme de 23 ans?

C'est probablement le même conseil que je me donnerais maintenant - arrêtez de vous inquiéter autant! Ça va marcher.

Rebecca Atwood est l'Everygirl

Commande de café
Latté

Partie préférée de la vie à Brooklyn
C'est difficile! Il y a beaucoup de choses que j'aime chez moi, et je pense que j'aime surtout le fait qu'il existe une communauté de designers, de décideurs, de photographes, de propriétaires d'entreprise talentueux, etc..

Je voudrais savoir comment
Construire une maison.

Destination de vacances de rêve
Nous vivons dans une ville animée et mon mari et moi travaillons de longues heures. Je veux donc le contraire dans des vacances de rêve. Je veux une plage tranquille, des fruits de mer frais, un bon livre et une petite ville dans laquelle se promener.Écrire ceci sonne beaucoup comme ma ville natale à Cape Cod.

Si vous pouviez déjeuner avec une femme, qui choisiriez-vous et que commanderiez-vous?
Je déjeunerais avec Clare Vivier car j'adore ses sacs et j'admire vraiment comment elle a développé son activité tout en préservant l'intégrité du design. (Sérieusement, je ne peux pas en avoir assez de sa ligne!) Etant donné que nous ne nous inquiétons pas de la réalité nous allions dans son restaurant préféré à Paris et mangions beaucoup de fromage.