À un moment donné dans la vie de presque toutes les petites filles, elle enfile ces pantoufles rose tendre et apprend la différence entre une eleve et une releve. Cependant, rejoindre une première compagnie de ballet prend plus que quelques cours par semaine, et Sara Mearns le sait mieux que quiconque. Il y a une part énorme à avoir du talent, mais sans un travail acharné de votre part, on n'y arrivera jamais. C'est ce que cette ballerine principale du New York City Ballet a à dire sur le travail acharné et le dévouement nécessaire pour réussir dans le monde de la danse..
Depuis son plus jeune âge, Sara a régulièrement suivi des cours dans certains des meilleurs studios du pays et a même assisté aux cours. célébrité-Lycée des Arts Laguardia inspiré-oui, ça célébrité. Quand elle a déménagé à New York à seulement 16 ans, c'est alors que la détermination et l'amour du ballet de Sara l'ont amenée à devenir membre de l'une des compagnies les plus prestigieuses du pays. Même après une blessure susceptible de mettre fin à sa carrière, la persévérance et la passion de Sara transparaissent et lui ont valu quelques rôles principaux convoités dans les productions de son entreprise..
Nous avons pu discuter avec cette prima ballerine et apprendre exactement ce qu'il faut pour exceller dans la carrière compétitive. L'attitude positive de Sara et ses conseils inspirants font d'elle un modèle pour toutes les femmes. Aujourd'hui, elle partage son histoire de dévouement et de succès..
Nom complet: Sara Ann Mearns
Âge: 27
Titre actuel / entreprise: Ballerine principale avec le ballet de la ville de New York
Formation: Baccalauréat
Quel a été ton premier emploi en dehors de l'université et comment l'as-tu trouvé?
Je ne suis pas allé au collège après avoir terminé le lycée. J'ai fini les études secondaires un an plus tôt par correspondance alors que je restais dans les dortoirs de la School of American Ballet du Lincoln Center à New York. Je suis devenu apprenti chez NYCB à 17 ans, ce qui veut dire être pleinement employé. Quatre-vingt-dix-neuf pour cent des danseurs de NYCB sont issus de la School of American Ballet, l'école qui nourrit la compagnie. Vous devez assister à SAB pour être pris dans NYCB.
Quel âge aviez-vous lorsque vous avez suivi votre premier cours de ballet?
J'avais trois ans lorsque ma mère m'a inscrite à mon premier cours de ballet. Elle a juste pensé que ce serait une chose amusante pour une petite fille de faire à cet âge, ne sachant pas ce que cela deviendrait. Honnêtement, je ne peux pas dire que je me souvienne d’être passionné à ce sujet à un si jeune âge, mais j’aimais vraiment beaucoup être au studio et danser. Il y avait un groupe vraiment talentueux à cette époque qui est devenu mes frères et sœurs.
A quel âge avez-vous compris que le ballet était ce que vous vouliez faire de votre vie? Était-ce une lente progression ou pouvez-vous vous rappeler un moment particulier?
Je crois que j'avais 12 ans lorsque ma mère et moi avons décidé que le ballet allait être mon objectif principal. De trois à douze ans, je faisais des claquettes, du jazz, de la musique lyrique, du théâtre musical et des concours. Le studio était un endroit vibrant jusqu'à la mort de mon professeur de ballet, à l'âge de 12 ans, puis tout s'est arrêté et le studio a fermé. C'était le ballet seulement à partir de là. Ma mère a fait tout ce qui était en son pouvoir pour trouver les meilleurs enseignants possibles pour moi, même si cela impliquait de quitter chaque jour l'état de Caroline du Nord..
Devenir une ballerine réussie demande beaucoup de travail dès le plus jeune âge. Quelles sont selon vous les qualités requises pour faire partie de cette industrie? En quoi votre enfance était-elle différente de celle de vos amis?
La qualité la plus importante que l'on doit avoir est l'autodiscipline. Cela vaut pour tous les athlètes, et les danseurs sont les meilleurs athlètes. Pour les danseurs, cela doit commencer très tôt, et je dois donner tout le crédit à ma mère pour l'instiller en moi. Elle m'a soutenue tout au long du trajet et n'a rien laissé échapper. Dans ce secteur, si vous ne mettez pas le travail en vous, personne ne le fera à votre place. Il y a une part énorme à avoir du talent, mais sans un travail acharné de votre part, on n'y arrivera jamais - et c'est tous les jours. Vous n'avez pas le reste de votre vie pour danser ou jouer, donc chaque jour doit être le plus important. Mon enfance a été entièrement consacrée à ma danse. Je passais six heures le matin à l’école universitaire, puis je quittais l’école très tôt pour aller en studio et je ne quittais pas la plupart des jours avant 22 heures. C'est devenu ma vie très jeune, mais j'adorais ça et ils étaient ma famille. Je ne regrette pas de ne pas avoir fait de sport ou de ne pas être allé à des soirées.
Vous avez étudié avec plusieurs professeurs de ballet tout au long de votre vie. Présentez-nous un bref historique de vos différents studios / où ils se trouvaient / quel âge aviez-vous / etc avant d’arriver à New York.
De trois à douze ans, j'étais dans un studio appelé Calvert-Brodie à Columbia, en Caroline du Sud. Ce studio faisait également partie d'une compagnie de ballet civique appelée Carolina Ballet d'Ann Brodie, qui réunissait quatre studios quatre fois par an. Lorsque Calvert-Brodie a fermé ses portes, ma mère a trouvé un studio à Dance Place, à Charlotte, en Caroline du Nord, qui était l'école du North Carolina Dance Theatre. La raison pour laquelle elle me conduisait une heure et demie tous les jours pour suivre des cours était parce qu'une très célèbre ballerine Balanchine, Patricia McBride, était enseignante dans cet établissement et que c'était la meilleure option pour moi. Cela a duré huit mois (ma huitième année); puis nous avons dû partir soudainement, ce qui m'a laissé cours dans le studio que mon oncle m'avait construit dans notre sous-sol pendant trois mois. L'année suivante (9e année), j'ai quitté la maison pour aller à l'école des arts et des sciences humaines du gouverneur à Greenville, en Caroline du Sud. Il a fourni des universitaires ainsi qu'un programme de danse. Cet été, j'ai demandé à la School of American Ballet si je pouvais rester pour la session d'hiver et ils ont dit oui. J'ai fréquenté le SAB pour mes 10e et 11e années. Pour mes cours de 10e année, je suis allé à la Laguardia High School for Arts et j'ai combiné mes 11e et 12e années en une seule par correspondance avec une école du Nebraska..
Quand tu avais neuf ans (corrigez-moi si je me trompe!), Vous avez commencé à étudier à la School of American Ballet (l'école officielle du New York City Ballet) pendant les étés. Qu'est-ce que cela signifiait pour vous, jeune ballerine en herbe, d'être à New York pour les premiers cours? En quoi la danse à New York est-elle différente des autres villes?
Mon premier été à New York, j'avais 12 ans. Je faisais partie d'un groupe de huit personnes de mon école qui y est allé cet été et je me souviens simplement d'avoir été si heureux d'être avec elles toutes. J'étais assez intimidée par toutes les filles qui étaient dans ma classe et dans les classes supérieures. Ils étaient si bons! Je n'avais jamais vu un tel talent. C’est vraiment le cours d’été le plus prestigieux, avec les meilleurs étudiants du monde entier. Ils viennent tous à New York parce qu’il compte deux des meilleures compagnies de danse du monde, le New York City Ballet et l’American Ballet Theatre. New York est le premier endroit où on rêve de danser quand ils sont plus jeunes, il a juste cette énergie qui ne ressemble à aucune autre ville. Si vous pouvez le faire à New York, vous pouvez le faire n'importe où.
Parlez-nous de la décision de déménager officiellement à New York. Quel âge aviez-vous Avez-vous déménagé seul Quels étaient vos plans à l'époque
J'ai officiellement déménagé à New York à l'âge de 16 ans. Ma mère m'a aidé à déménager à New York comme elle le faisait toujours pendant les étés. mon frère, qui était danseur, était déjà à SAB pour le trimestre d'hiver, je ne me sentais donc pas seul. De plus, comme j'avais déjà vécu là-bas pendant quatre étés, je n'avais pas l'impression de déménager dans un pays étranger, j'étais très à l'aise avec le quartier et j'avais un groupe d'amis à explorer. J'ai déménagé dans les dortoirs du Lincoln Center, qui se trouvaient être les mêmes que Juillard, et dans le même immeuble que l'école elle-même. Malheureusement, deux semaines après mon arrivée là-bas, le 11 septembre a eu lieu et ce fut vraiment chaotique pendant deux mois. L'école était fermée, de même que toute la ville. Tout le monde était sous le choc et sous haute alerte. Inutile de dire que ma mère était plutôt nerveuse et effrayée mais elle se sentait bien sachant que mon frère et moi étions ensemble et en sécurité.
En 2004, vous avez rejoint le corps de ballet du New York City Ballet. Pour ceux d'entre nous qui ne connaissent pas les termes du ballet, pourriez-vous nous dire ce que signifie être dans le corps de ballet? Comment votre vie quotidienne a-t-elle changé depuis que vous êtes devenu étudiant à la School of American Ballet l'entreprise
Lorsque vous êtes choisi comme apprenti à l’école, vous êtes au sommet de la classe, la crème de la crème. Être apprenti signifie également que vous êtes au fond de l'entreprise. Vous êtes sur une période d'essai pour voir si le réalisateur aime votre position dans la société. Si vous réussissez ce test, vous êtes engagé pour faire partie du corps de ballet, ce qui signifie corps du ballet. C’est le groupe de danseurs que vous voyez danser derrière les solistes ou les directeurs. Ce sont les danseurs qui portent le cœur et l’âme des ballets. Sans le corps de ballet, les ballets ne seraient rien. Votre emploi du temps quotidien à l’école n’est pas très chargé, mais très chargé. Le programme en tant que corps de ballet du New York City Ballet est, je crois, le programme le plus difficile de tous les danseurs que j’ai jamais rencontrés. Vous ne pouvez pas choisir ce que vous répétez et dans quels ballets vous allez danser; vous pouvez répéter jusqu'à six heures et demie par jour et jouer jusqu'à quatre ballets par nuit, six jours par semaine. Je suis impressionné par ce que les dames du corps de ballet peuvent faire et accomplir. Ce sont les danseurs les plus talentueux que j'ai jamais vus. Ils peuvent danser en une nuit avec des chaussures de sport, des chaussures de caractère et des pointes. J'aurais aimé qu'ils aient tous des assistants personnels pour les inviter à déjeuner et à dîner afin qu'ils puissent se reposer pendant leurs pauses. Ce sont les danseurs qui m'inspirent au quotidien pour travailler le plus dur possible.
Deux ans plus tard, à 19 ans, vous avez été choisi pour diriger le film dans le lac des cygnes. Parlez-nous de ce moment dans votre carrière. Avez-vous ressenti une énorme pression Comment avez-vous mis votre anxiété de côté et avez-vous adopté le rôle
C'était le début de ma carrière! Oui, je faisais partie du corps de ballet depuis un peu plus d’un an, puis j’étais en plein essor. J’apprenais Odette / Odile pour la saison d’hiver en 2006. Honnêtement, je n’éprouvais aucune pression, anxiété ou nervosité; il n'y avait pas de temps pour. J'ai eu trois semaines pour apprendre et répéter le ballet complet. Je ne me souviens pas vraiment de m'être arrêté pour prendre une respiration, tout s'est passé si vite. Malheureusement, un jour et demi avant mes débuts, j'ai eu la grippe de l'estomac et je n'ai pas pu manger pendant 24 heures avant de monter sur scène, mais je ne me suis pas laissé arrêter. Je ne pouvais pas rater cette chance. Le lac des cygnes est le ballet préféré depuis l’âge de 10 ans; Je connaissais déjà pratiquement la chorégraphie en les interprétant en récitals quand j'étais plus jeune. Mais c'était un jeu de balle complètement différent. Je n'avais pas le sentiment de devoir prouver quoi que ce soit ou que c'était ma seule chance. Peter Martins (directeur artistique du NYCB) a vu quelque chose en moi et savait que je pouvais le faire. Cela m'a donc donné la confiance dont j'avais besoin. Depuis lors, je l'ai joué plusieurs fois et, à ce jour, les derniers moments du ballet sont mes moments préférés de ma vie..
L'année dernière, vous avez été blessé au dos et avez dû prendre huit mois de congé de danse. Comment la blessure est-elle arrivée? Parlez-nous de ces huit mois. comment avez-vous travaillé à travers cela? Avec le recul, qu'avez-vous appris de cette période difficile
Je suis arrivé à ce point de ma carrière où tout se passait en même temps; c'était comme un grand ouragan, mais c'étaient toutes de bonnes choses excitantes. J'étais à ce moment-là où je jouais dans 11 ballets en une semaine. C'était vraiment le plus dansant que j'ai jamais fait. J'étais forte et confiante et je me sentais au sommet du monde, du moins le pensais-je. Ma vie personnelle était stressante à ce moment-là et elle était un peu incontrôlable. Inutile de dire que j'avais beaucoup trop à faire. Mon corps n'était pas soigné et soigné correctement et je répétais beaucoup trop. C'est arrivé un dimanche après-midi lors d'une répétition. Je suis tombé d'un saut et mon dos s'est froissé. J'étais trop fatiguée pour me tenir debout avec mes jambes, alors la pression dans mon dos a été très tendue. Mais le pire, c’est que j’ai continué et n’ai dit à personne que j’étais blessé. Cela a duré deux semaines jusqu'à ce que je sois finalement obligé de quitter la scène pendant un spectacle et de ne pas revenir. C'était en mai dernier, il y a un an.
Les huit mois suivants ont été les mois les plus éprouvants de ma vie. Pour les quatre premiers, mon physiothérapeute et moi-même essayions de trouver une solution à la blessure, une réponse, une solution miracle. Nous sommes allés chez cinq médecins, un neurologue, un médecin de la gestion de la douleur, un spécialiste des os, un spécialiste du dos, etc. À un moment donné, je recevais des injections dans les côtes et la colonne vertébrale parce que nous pensions que mes côtes se disloquaient et provoquaient des spasmes musculaires. Toutes les trois semaines, je recevais plus de 70 injections dans le dos. Je commence à me déchirer rien que d'y penser. Bref, nous n’avons rien trouvé d’important et je me souviens d’avoir dit: arrêtez-vous. Arrête de te faire ça vous mettez plus de stress sur votre corps sans comprendre ce qui ne va pas. Je me sentais très perdu dans tous les aspects de ma vie. Des pensées étaient dans ma tête telles que vais-je jamais danser à nouveau, comment vais-je me remettre de cela, les gens se souviendront-ils de moi. Je ne savais pas qui j'étais sans danse. Pour la première fois de ma vie, la danse m'a complètement été enlevée et c'était la plus effrayante de toutes. Certains autour de la marque de quatre mois et demi, j'ai tourné un coin et besoin d'être inspiré à nouveau. Je savais que si je ne commençais pas à vivre ma vie en tant que jeune artiste de 26 ans vivant à New York, je ne reviendrais jamais là où j'étais. Je me suis retrouvé sans danse. Je suis choqué d'y penser car sans cette blessure, je ne serais pas ce que je suis aujourd'hui. Cela m'a permis de voir le monde et de vivre la vie comme je ne l'avais jamais été auparavant. Je suis sorti et j'ai vu quelque chose en ville tous les soirs. J'ai commencé à écrire, prendre des photos, tout documenter. J'ai commencé à passer du temps avec des amis que je n'avais pas vus depuis des années mais qui habitent dans la même ville. Je me suis permis juste d'être. Pendant que cela se passait, mon dos ne me faisait plus mal et j'ai commencé à voir un physiothérapeute sportif exclusif, ce qui est arrivé grâce à la connexion avec une personne que j'ai rencontrée, par hasard, lors d'un gala. Inutile de dire que tout a commencé à se mettre en place. Il a fallu beaucoup de travail, de persévérance, un groupe d'amis fort et une équipe de thérapeutes pour me récupérer. Ce dicton, tout se passe pour une raison, je suis l'enfant d'affiche pour cela. Revenir sur scène en janvier a été le plus heureux des dix années passées au New York City Ballet. Avoir tout perdu et ne pas savoir si je reviendrais un jour. Les médecins m'ayant dit qu'ils étaient mystifiés par ma blessure, je n'ai jamais été aussi reconnaissant d'être le danseur que je suis. Je ne suis pas le même danseur que j'étais il y a un an; Je suis une danseuse plus instructive, passionnée et généreuse que jamais. Je suis un athlète plus intelligent et un artiste plus complet. Après avoir été exposé à toutes les formes d'art pendant mon temps libre, je suis capable de ramener toute cette merveille et toute cette beauté sur scène. Je porte tout avec moi tous les jours je marche dans le studio. Il n'y a pas un jour qui passe sans que je remercie l'univers de m'avoir offert un cadeau d'expression aussi incroyable à partager avec le monde. Je ne regrette vraiment pas un moment de ces huit mois; sans eux, je ne serais pas aussi fort qu'aujourd'hui: un athlète fort, un artiste fort, un être humain fort. Vous apprenez de chaque expérience que vous vivez dans cette vie. Je chéris ces jours sombres et sombres où je n’ai pas vu la lumière au bout du tunnel. Ce sont ces moments qui rendent la recherche de la lumière d'autant plus belle.
Présentez-nous une journée typique de la vie de Sara Mearns (ou peut-être une semaine si cela vous semble plus logique).
Une journée typique pour moi pendant la saison de spectacles commence avec mon réveil vers 9 heures. Permettez-moi de reformuler la phrase suivante: essayer de me réveiller vers 9 heures. Je ne suis généralement pas obligée de prendre une douche le matin, car je prends tard le soir après le spectacle, mais j'active la douche pour créer un effet hammam pendant que je m'étire. mon appartement. Je sors de mon appartement vers 9h45, promène mon chiot au théâtre, récupère mes vêtements de danse dans ma loge et me dirige vers la classe à 10h30 dans un studio appelé Steps on Broadway tout en prenant une tasse de café. et du yogourt de Starbucks sur le chemin. Les cours de ballet durent en général 90 minutes, bien que parfois je sois obligé de partir plus tôt parce que j'ai des répétitions au théâtre à 12 heures. À partir de ce moment-là, je suis au théâtre et peut-être jusqu'à six heures de répétition. Cela ne veut pas dire que je danse sans arrêt pendant six heures, mais que j'aurai probablement quatre heures de répétitions au cours de cette période. Ensuite, entre deux choses, je coudrais des pointes, recevais de la thérapie physique, levais les pieds ou saisissais rapidement collation pour me garder. Les répétitions se terminent à 6 heures, pour donner aux gens le temps de se préparer pour le spectacle à 8 heures. Selon l'heure à laquelle je monte sur scène, je me donne trois heures pour me coiffer, se maquiller, se réchauffer, coudre des chaussons de pointe et se changer. En général, je suis dans le dernier ballet de la nuit, donc je ne me fais pas avant 10h30 ou plus tard. Je prends ensuite une douche dans ma loge, m'étire et je pars vers 11h30, heure à laquelle je dois trouver le dîner. Remarquez que je n'ai rien mentionné à propos du déjeuner. Je préfère ne pas manger de repas pendant la journée; J'aime manger de petites choses tout au long de la journée et je garde toujours des collations, des fruits, des liquides, des noix, etc. dans mon dressing. Donc, au moment où j'ai dîné et que je me suis calmé, il est 1 heure du matin et je me couche. C'est pourquoi je dis que j'essaie de me lever à 9 heures le lendemain matin.
En tant que ballerine, vous incarnez ce que tant de petites filles du monde entier rêvent de devenir un jour. Cela doit créer un certain sentiment de responsabilité! Comment gérez-vous cela lorsque vous rencontrez des fans et même dans votre vie personnelle?
Je dois admettre que je ne considère pas cela comme une responsabilité énorme. C’est un honneur et un rêve devenu réalité d’être dans cette position. Au fond de moi, je suis toujours cette petite fille de Caroline du Sud rêvant grand et voulant être Natalia Makarova. Cela ne partira jamais. Il me semble naturel de vouloir rencontrer de jeunes ballerines, de les inspirer et de leur ouvrir la voie. Jusqu'ici, je le gère assez bien et je ne me vois pas en avoir assez. Danser est ma vie et j'espère seulement qu'il y a beaucoup plus de jeunes ballerines qui ressentent la même chose. Je dis toujours que ma carrière et mon travail ne sont pas du travail pour moi: c'est ma passion, mon amour, mon âme.
Que pensez-vous est la plus grande idée fausse sur les ballerines
Je crois que la plus grande idée fausse encore est que nous devons suivre un régime strict et que nous sommes pesés. Je suis fier de dire que nous sommes à une époque où les gens ne veulent pas regarder des figures de bâton sauter autour de la scène. Cela rend le public mal à l'aise. Oui, il y a des moments où je mange plus sainement que d'autres, mais dire que je regarde constamment ce que je mange et que je compte mes calories, c'est de la fiction totale..
Avec les répétitions, les performances, les voyages, etc., comment trouver un équilibre entre vie personnelle et vie professionnelle
Je dois admettre que jusqu'au début de cette année, je n'allais pas très bien dans ce département. Au cours des dix dernières années, tout était axé sur ma carrière et pas vraiment sur une vie en dehors de celle-ci. J'ai eu ma part de relations, d'amitiés, etc., mais ils n'ont pas vraiment réussi à survivre avec ma carrière. Ma blessure a vraiment tout retourné. J'avais tellement de temps libre que je devais créer une vie personnelle à partir de rien et je pouvais la poursuivre parallèlement à mes performances et à mes voyages. En fait, ma vie est tellement plus riche et plus riche maintenant que j’ai créé tous ces différents niveaux de ma vie personnelle, que je peux apporter chaque soir à la scène. Je dois aussi grandir et avoir confiance en vous, ce qui vous permet de vous ouvrir l'esprit et de sortir de votre zone de confort..
Vous êtes devenu l'un des principaux danseurs du New York City Ballet il y a cinq ans. Où vous voyez-vous dans cinq ans? Tous les objectifs majeurs de votre carrière
C’est une question douce-amère pour moi car, avant ma blessure, j’étais toujours concentré sur l’avenir et ne vivais pas dans le moment présent, je me concentrais sur ce qui est ici et maintenant. Bien sûr, je planifie mon année avec des dates et des projets mais il y a maintenant un juste milieu où je peux planifier mais aussi vivre à chaque instant. Je ne sais pas trop où je me vois dans cinq ans et je ne m'attendrais certainement jamais de ce que j'aurais vécu et accompli ce que j'ai accompli au cours des cinq dernières années. Travailler avec Paul McCartney, qui aurait pensé! J'ai un objectif majeur: jouer le rôle de Juliette. Je ne sais pas où, quand ni comment mais je commence à explorer mes options. Tous les autres objectifs sont en train de se former et nécessitent une collaboration avec d'autres artistes majeurs d'autres formes d'art.
Quels conseils donneriez-vous à votre jeune homme de 23 ans?
Ce n'est pas la fin du monde. Vous trouverez l'amour dans tant d'endroits inattendus et vous tomberez difficilement, mais prenez-le dans vos bras et tirez les leçons de vos erreurs. L'amour nous a fait prendre des décisions très stupides, mais ne le laisse pas prendre le meilleur de toi. Vous êtes peut-être la personne la plus passionnée que je connaisse et cela vous rendra très vulnérable. Trouvez quelqu'un qui vous aimera pour qui vous êtes et pour la passion que vous avez pour votre carrière. Enfin, cessez de chasser, laissez-les vous chasser. Ne soyez pas une option, soyez le seul.