Confession: Je me suis réveillé et je me suis endormi dans la bande originale de Hamilton depuis ses débuts en août dernier et je suis fermement convaincue que tout le monde devrait faire de même. Si vous ne me croyez pas sur parole, je parie que vous le tirerez de thetheGrammys, qui vient de décerner à Hamilton le meilleur album de théâtre musical. Alors, quand nous avons eu l'occasion de parler à Kamille Upshaw, diplômé de Juilliard, interprète et swing dans le très acclamé spectacle de Broadway, nous avons sauté sur l'occasion..
Kamille a commencé sa carrière dans les arts de la scène dès son plus jeune âge en fréquentant la Baltimore School for the Arts, un lycée artistique pré-professionnel, puis ses études à la Juilliard School. Dès la sortie de l'université, elle a décroché son premier rôle professionnel en passant une audition ouverte en tant que membre de l'ensemble au Metropolitan Opera House du Lincoln Center à New York. Depuis lors, vous l'avez vue partout, depuis la danse avec Alicia Keys sur les BET Awards à la laLar Lubovitch Dance Company. Pour ce qui est de savoir que c’était le chemin qu’elle voulait suivre, Kamille a déclaré qu’elle ne mettait pas tout au point en un instant: ce n’était donc pas un moment, c’était un voyage vers la prise de conscience que cet acte était ce que j’étais. construit pour faire.
Aujourd'hui, Kamille nous parle de thatяjourney, de ce qu'il faut faire pour obtenir un travail professionnel dans son secteur d'activité, en passant par la manière dont elle gère les hauts et les bas du travail d'artiste. Mais une chose est sûre: Kamille Upshaw n’est pas en train d’annuler son tir.
Prénom: Kamille Upshaw
Emplacement: New York, NY
Âge: 26
Titre actuel / entreprise: Swing / Hamilton: une comédie musicale américaine
Éducation: Baccalauréat en danse de la Juilliard School
Vous avez fréquenté la Baltimore School for the Arts au lycée et la Juilliard School for college ... et avez obtenu un baccalauréat en beaux-arts en danse en 2011. Dites-nous comment étaient ces expériences! ЯComment votre séjour à l'école a-t-il façonné le danseur que vous êtes devenu
Ma première année à la BSA a été un choc culturel. Bien que je sois issu d'un milieu de compétition compétitif qui s'est intensifié tout au long de mes études secondaires, la compétitivité que j'ai vécue dans le domaine des arts de la scène l'a amenée à un autre niveau. Cela a créé un précédent pour le centre de la culture dont j'avais besoin pour réaliser mon rêve de devenir un danseur professionnel.
Même si je suis allé dans un collège d'arts du spectacle et que j'avais des instructeurs extraordinaires dans les compagnies de danse, c'est le lycée qui a commencé à me façonner. Là-bas, la plupart des étudiants, sinon tous, étaient comme moi: animés par leur passion d’être un grand danseur / artiste à part entière (et ils étaient tous très talentueux!). C'est là que j'ai appris que rien ne me serait remis. Je dois défendre, défendre et faire respecter le talent de mes professeurs et de mes pairs..
J'étais tellement folle de mon métier à l'époque que je n'avais jamais quitté le monde de la compétition pendant mes années de lycée, ce qui me faisait danser matin, midi et soir pendant quatre ans tout en continuant à suivre mes cours d'académie et, ah oui, à manger et à dormir pendant chaque jour, mes 40 miles parcourent l’école. C'est à BSA que j'ai commencé à apprendre le ballet et les fondements de la danse moderne. C'était épuisant, mais nécessaire de grandir et de se préparer pour passer au niveau suivant, l'École Juilliard.
Après d’innombrables auditions, ils me voulaient. C'est ce que j'ai dit avant de réaliser ce qu'ils voulaient vraiment de moi ou, mieux encore, m'extraient de moi par le biais d'un processus de création d'artistes de classe mondiale. Je me suis retrouvé à apprendre mes limites et ma capacité à les dépasser la première année, sachant que je devais m'améliorer pour devenir meilleur chaque jour dans mon métier. J'ai aussi appris qu'il était nécessaire de croire aveuglément en ma volonté de réaliser pour moi surmonter le stress mental et physique ainsi que la douleur au cours de cette période de croissance accélérée.
Tous les huit ans, plus un couple avant eux, ont contribué à créer mon éthique de travail et m'ont façonné pour être la danseuse, la meilleure artiste et l'artiste que je suis aujourd'hui. J'ai pu sortir de l'école avec une idée bien formulée de ce que je comptais faire. avec mon nouveau talent et mes compétences professionnelles.
Quel a été ton premier emploi hors de l'université et comment l'as-tu trouvé?
Mon premier emploi en dehors de l’école a été de danser dans l’ensemble pour un opéra joué au Metropolitan Opera House au Lincoln Center à New York. J'ai entendu parler d'une audition à appel public pour l'opéra, qui s'est avérée être un événement de deux jours. Le premier jour était le premier appel ouvert et le deuxième jour était réservé à ceux qui avaient été rappelés pour les sélections finales. Je l'ai fait par le biais d'un premier appel et j'ai été rappelé le lendemain. J'étais tellement éxcité! Je laisse tout sur le sol (argot de danseur pour lui avoir donné tout ce que j'avais). Quelques heures après la fin du rappel, j'ai été informé que j'avais été choisi pour faire partie de l'opéra. Et ce fut le début de ma carrière professionnelle.
A quel âge as-tu compris que la danse était ce que tu voulais faire de ta vie? Était-ce une lente progression ou plutôt un moment particulier?
C’était plutôt une lente progression. J'ai toujours eu un grand intérêt pour la danse depuis l'âge de trois ans. Je dirais que je suis devenue très sérieuse avec la danse et en faisant mon choix de carrière lors de ma participation à la High School of the Arts de Baltimore au lycée. Même si j'ai dû travailler beaucoup en tant qu'étudiant à la BSA, j'ai créé un newяgoal pour moi-même: voir si j’aimais assez la danse pour en faire ma carrière de choix.яC'est alors que ma romance avec mon métier s'est solidifiée et que je suis amoureuse depuis. Donc ce n’était pas un moment, c’était un voyage vers la réalisation que j’étais construit pour ça..
Donc ce n’était pas un moment - c’était un voyage vers la réalisation que c’était ce pour quoi j’étais construit.
En tant qu’interprète, votre travail change et évolue constamment. Y a-t-il eu des moments entre deux emplois qui vous ont inquiété pour le prochain? Comment gérez-vous l'incertitude?
Vous avez tout à fait raison! Dans le secteur des arts de la scène, il existe de nombreuses dynamiques en constante évolution dans l’entreprise, qui créent des besoins différents à des moments différents. En tant qu’artiste, nous voyons constamment les fondements de notre travail changer et évoluer, ce qui nous oblige à faire de même. Nous devons être des caméléons au plus grand avenir, nous sommes capables de.
Au cours de ma première année d’artiste, j’ai parfois vécu une inquiétude et des doutes quant à mon prochain travail. Heureusement, j’ai été entraîné à attendre de tels moments et j’ai appris à m’appuyer sur ma foi et mon groupe de soutien personnel. Ma croissance personnelle et ma maturité en tant qu'artiste m'ont incité à m'encourager à continuer à travailler dur et à ne jamais croire que les temps difficiles ne se résoudront pas..
Il y a toujours quelque chose à faire ou à travailler pendant l'attente. Cet état d'esprit m'a permis de rester sans stress et de vraiment profiter de ma carrière. Il faut beaucoup de patience, de travail acharné et ai-je mentionné la patience? C’est une vertu sur laquelle je travaille continuellement.
J'ai grandi le plus dans des environnements où je ne suis pas le meilleur et où je suis constamment poussé à être meilleur
Quelles qualités pensez-vous être requis pour être dans cette industrie
Polyvalence, éthique du travail de haut niveau, humilité, confiance en soi, vulnérabilité, patience.
Vous avez travaillé partout, de Flashdance the Musical au Metropolitan Opera en passant par la compagnie de danse Lar Lubovitch, aux côtés d’autres interprètes incroyablement talentueux. Quand vous avez commencé, avez-vous trouvé difficile ou intimidant de travailler avec d’autres professionnels hautement qualifiés? Comment trouvez-vous la confiance nécessaire pour réussir?
C'est là que je vis vraiment. Je veux TOUJOURS que les meilleurs des meilleurs travaillent à côté de moi.яC'est comment je grandis et comment je montreяJ'ai ce qu'il faut pour être un élément clé de la performance J'ai l'occasion de faire partie de.
J'ai grandi le plus dans des environnements où je ne suis pas le meilleur et je suis continuellement poussé pour être meilleur, pour devenir le meilleur! Beyonc a Sasha Fierceя et, très jeune, dans ma carrière de danseuse, mon alter ego s'est développé et est venu pour dire bonjour, mais je ne l'ai pas encore nommée! C'est le type qui aime être mis au défi, jamais intimidé..
Vous êtes aussi bon que la personne à côté de vous, ce sont les mots que je me répète. Je trouve que c'est une bénédiction d'être entouré de grandeur. J'aime être dans ces situations et je suis toujours humble, mais je suis prêt à relever le défi d'être le meilleur des meilleurs.
"Vous êtes aussi doué que la personne à côté de vous", dit le mot que je me répète.
Ces jours-ci, nous pouvons vous retrouver dans le spectacle de Broadway que personne ne peut arrêter de parler: Hamilton. Parlez-nous du processus de casting dans la série et de ce que votre rôle implique!
Hamilton est un rêve devenu réalité pour moi! J'ai été jeté dans la série après de nombreuses auditions. La première fois que j'ai auditionné, je n'ai pas été choisi, mais je suis devenu très proche. Au bout de deux mois environ, j'ai reçu un rappel lorsqu'un poste de swing s'est ouvert. Il s’agissait d’une audition privée avec quelques autres filles et consistait généralement à apprendre quelques phrases de danse et à chanter. Après cela, tout était question d'attendre.
J'ai découvert que j'avais décroché le poste quelques semaines plus tard, à titre de balançoire féminine. Etre une balançoire implique d’apprendre les cinq parties féminines de l’ensemble et de pouvoir suivre un spectacle donné sans préavis. Récemment, j’avais offert un poste permanent au spectacle, ce que j’ai rapidement accepté, et j’aime chaque seconde de mon travail - avec toutes ses responsabilités.!
À quoi ressemble une journée de travail typique pour vous
Une journée de travail typique peut varier d’une journée passée à la maison, à la détente, à l’étude des pistes que je dois mémoriser jusqu’à 17 heures, heure à laquelle je me rends au théâtre pour préparer le spectacle. Je dois comprendre quatre heures avant une soirée ou me préparer à interpréter l’un des morceaux de la série qui m’a été confiée. Tout est fini vers 23 heures. Je ramène mes fesses à la maison et je me repose pour tout recommencer le lendemain, sauf le lundi, notre jour de congé par semaine..
Quels obstacles nouveaux et spécifiques, le cas échéant, ce rôle vous a-t-il apportés?
Être une balançoire m'a permis de mettre à l'épreuve mes capacités de mémoire. J'ai grandi dans un studio de compétition en apprenant 15 danses et en les interprétant chaque week-end. J'ai entraîné mon cerveau à tout compartimenter à un jeune âge. C’est la première fois que je mets cette compétence à l’épreuve au niveau professionnel.
Que pensez-vous est la plus grande idée fausse sur les artistes interprètes et les danseurs
La plus grande idée fausse à propos des artistes interprètes et des danseurs est qu'il est impossible de vivre sans stress, financièrement. J'ai certainement rencontré des obstacles, mais j'ai appris que si vous économisez de l'argent comme si le travail que vous aviez est votre dernier, vous serez en mesure d'être stable financièrement..
Si vous économisez de l'argent comme si le travail que vous avez est votre dernier, vous pourrez être financièrement stable.
Avec les répétitions, les performances, les voyages et bien plus encore, comment trouvez-vous un équilibre entre votre vie personnelle et votre vie professionnelle?
Réponse facile: gardez-les séparés. C'était difficile, mais j'ai trouvé un bon équilibre entre les deux! Étant à New York, j'essaie de voir ma famille aussi souvent que mon travail me le permet, et ils sont très solidaires et compréhensifs - il n'y a pas de réelle pression. Je m'amuse avec mes amis et connaissances, mais j'ai appris à ne pas mélanger les affaires avec des.
J'ai fait énormément de voyages au début de ma carrière, alors je ne me sens pas pressé de voyager maintenant. Je suis devenu le casanier et je profite.
Meilleur moment de votre carrière jusqu'à présent
Le meilleur moment de ma carrière jusqu'à présent est une cravate! Danse avec Alicia Keys au BET Honors 2013 et Lin Manuel Miranda me présentant sur la scène de Hamilton et encourageant tout le public à me donner une salve d'applaudissements lors de la finale, la nuit de mes débuts à Broadway!
Quels conseils donneriez-vous à votre jeune homme de 23 ans?
C'est une question qu'on ne m'a jamais posée! Si je pouvais donner un conseil à ma jeune femme de 23 ans, je lui rappellerais que la patience est une vertu.яNe renonce jamais à toi-même.!
Kamille Upshaw est l'Everygirl
Talent caché
Mode et décoration d'intérieur! J'aime cela!
Qui te jouerait dans un film
Plus jeune moi: яAmandla Stenberg
Moi plus vieux: Zoe Saldana ou Beyonc
Partie préférée de la vie à New York
Ce que je préfère dans la vie à New York, c’est qu’il ya TOUJOURS quelque chose de nouveau à expérimenter! C'est une ville si inspirante.
Routine matinale
Ma routine matinale consiste à me réveiller et à regarder Wendy Williams, suivie de The Real. Avant de me lever du lit, je me roule les chevilles, puis me lave le visage, me douche, me brosse les dents et prépare le petit déjeuner! Et puis, j’ai couru 10 miles, pris un ballet et étudié pour mon MBA, je plaisante!
Si tu pouvais déjeuner avec une femme, qui serait-ce et pourquoi?
Je voudrais certainement déjeuner avec Beyonc et notre première dame, Michelle Obama! Ils sont à la fois si inspirants et pleins d’énergie positive. Je serais certainement dans la pièce où ça se passe.