À seulement 25 ans, l'illustration de la calligraphe Molly Jacques a déjà été présentée dans le Saint Graal de l'industrie du mariage, яMartha Stewart Mariages.Après avoir réussi à évoquer l’émotion avec ses créations manuscrites ornées d’une calligraphie fantaisiste, les œuvres romantiques de Molly ont conquis le monde du mariage. Mieux connue pour ses œuvres manuscrites, Molly a élargi sa marque, Molly Jacques Illustration, au-delà du monde de la calligraphie, à d’autres points de vente illustrés, notamment la conception de polices, des ateliers de calligraphie et une boutique en ligne remplie de pièces personnalisées..
Depuis son plus jeune âge, le dessin était une passion pour Molly. Depuis lors, elle a transformé cet amour en une carrière naissante. Dès la fin de ses études, elle a travaillé dans un magasin de papeterie à Los Angeles, où elle a découvert la beauté de la combinaison de la calligraphie et de la papeterie. Alors qu'elle perfectionnait ses nouvelles compétences, elle réalisa que cet art n'était qu'un prolongement du design et des illustrations qu'elle avait étudiés à l'école d'art..
Du travail dans un magasin de papeterie à l’ouverture de sa société d’illustrations freelance dans son Michigan, son pays d’origine, Molly est une source d’inspiration pour tous les créateurs après la construction de son empire illustratif en quelques années à peine. Elle est la preuve qu'avec beaucoup de travail acharné, de compétences en affaires et une curiosité créative, votre passion peut se transformer en une carrière réussie. Curieux de voir un échantillon du travail de Molly Découvrez l'invitation anniversaire d'un an de The Everygirl - son joli script a transformé notre invitation en une œuvre d'art délicieuse!
Nom complet: Molly Jacques
Âge: 25
Titre actuel / Société: Molly Jacques Illustration
Formation: Baccalauréat en beaux-arts du College for Creative Studies à Detroit, Michigan
Emmenez-nous dans une courte biographie de carrière. Comment le travail chez Sugar Paper a-t-il influencé votre travail actuel? Quelle est la plus grande leçon que vous ayez apprise en travaillant là-bas?
Ma carrière d'illustratrice a commencé à l'école élémentaire lorsque j'ai appris mon amour pour le dessin. Mes parents ont été très favorables, alors je suis allé avec. À partir de ce moment-là, j'ai fait de l'art pour le plaisir et j'ai pris tous les travaux d'illustration possibles. Les années ont passé et j'ai finalement étudié l'illustration à College for Creative Studies. Là-bas, j'ai acquis les compétences dont j'avais besoin sur le marché du travail en plus de mon BFA. Bien que je travaillais comme illustrateur de temps à autre pendant mes études, je considère que travailler chez Sugar Paper marque le début de ma carrière en tant que pigiste créatif. Je n'ai jamais été exposé au monde de la papeterie + calligraphie jusqu'à ce que je commence à y travailler, et cela a vraiment changé ma vision de ce qui est en réalité considéré comme une illustration. La plus grande leçon que j’ai tirée de mon travail chez Sugar Paper est combien il est important de traiter non seulement vos clients, mais également toutes les personnes avec respect et empathie. Pas tellement une technique créative, mais une pratique de la vie qui fait toute la différence.
En quoi l'art de la calligraphie diffère-t-il de ce que tu as appris à l'école d'art?
En raison de l’importance accordée à la technique, à la composition et à l’harmonie, l’art de la calligraphie a été une progression naturelle des techniques d’illustration que j’ai acquises à l’école d’art. Cela dit, je n’ai jamais suivi de formation officielle en calligraphie ni en écriture manuscrite pendant mes études à la SCC. Adobe Illustrator est l'une des compétences que j'utilise tout le temps pour transférer ma calligraphie au format numérique. Mon professeur d'art numérique était plutôt strict lorsqu'il s'agissait d'utiliser correctement l'outil crayon - et pour cela, je suis reconnaissant..
Quand avez-vous décidé que vous souhaitiez aller plus loin dans cet art et commencer votre propre entreprise?
Je n'ai pas décidé de plonger complètement dans le monde de la freelance jusqu'à environ un an auparavant. Après être revenu de Los Angeles au Michigan, je devais trouver un travail rapidement. J'ai commencé à travailler en réseau avec des vendeurs de mariages locaux et j'ai continué à entendre qu'il y avait un manque important de calligraphie locale. Bientôt, j'ai commencé à obtenir un travail de calligraphie cohérent et le travail est resté bloqué! Au cours de la dernière année, mon entreprise a connu une croissance exponentielle et je suis maintenant chanceux de créer des calligraphies et des lettres manuscrites pour certaines des meilleures entreprises de papeterie sur le marché..
Votre travail est régulièrement présenté dans les grandes sources de mariage comme Style moi jolie et Martha Stewart Mariages. Quand avez-vous créé votre entreprise, comment avez-vous gagné en visibilité pour votre marque?
Lorsque j'ai commencé à recevoir mon nom, cela prenait quelques heures devant l'ordinateur chaque jour et de nombreux échantillons d'enveloppes étaient expédiés de ma boîte aux lettres. J'ai passé énormément de temps à nouer des contacts avec d'autres propriétaires d'entreprises et papetiers de l'industrie du mariage, en plus de contacter d'autres artistes partageant les mêmes intérêts. Pour moi, le travail acharné et les longues heures consacrées à mon métier ont vraiment porté leurs fruits. Une fois que mon travail a commencé à être vu à travers les réseaux sociaux, il a apporté une grande visibilité à ma marque. En outre, alors que j'entre dans la nouvelle année, j'ai hâte d'élargir encore plus mon public.!
Vous êtes surtout connu pour votre travail de calligraphie de mariage, mais dites-nous comment votre entreprise s'étend au-delà du monde du mariage. Quand avez-vous commencé votre boutique en ligne?
La plupart de mon travail est certainement lié au mariage, mais je gère aussi un lettrage en ligne, des timbres personnalisés et d’autres produits amusants. Mon magasin est ouvert depuis presque deux ans maintenant et c'est une extension incroyablement amusante de ma marque. En plus de ma boutique en ligne, j'enseigne également des ateliers de calligraphie dans tout le Michigan, ce qui est un autre projet parallèle dont je suis en train de tomber amoureux.!
Au cours des cinq dernières années, le monde des affaires en ligne a tellement évolué! Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur le processus que vous avez suivi pour démarrer votre activité en ligne (plan d'entreprise, conception de site Web, visibilité dans les médias, etc.)
Le démarrage de mon activité en ligne a été la première étape pour moi. J'ai commencé par personnaliser légèrement mon compte blogueur pour l'adapter à ma marque, puis j'ai lentement construit des choses à partir de là. Au fur et à mesure que le temps passait et que je commençais à me faire connaître, j'ai mis à jour mon site Web + blog pour répondre aux besoins de mes clients et de mes abonnés en ligne. Finalement, j'ai ajouté sur ma boutique en ligne et cela a permis à mes clients de bénéficier d'une expérience utilisateur encore meilleure. Même si je ne m'identifie pas en tant que concepteur Web, j'ai conçu mon site Web, mon blog, ma boutique en ligne et tous les médias sociaux..
En quoi la conception de votre boutique en ligne diffère-t-elle de votre travail personnalisé? Quel est le plus gros vendeur de votre magasin?
La conception de ma boutique en ligne repose sur l'esthétique de ma marque personnelle. Lorsque vous parcourez les produits, vous remarquerez que je m'en tiens à une palette de couleurs et à un style spécifiques. Je m'efforce de créer, tout en restant fidèle à l'identité de ma marque. Pour mon lettrage freelance personnalisé, je suis motivé par les besoins du client, associés à mes styles de lettrage généraux et distinctifs. Cela signifie que je peux diversifier mes activités pour créer quelque chose de vraiment unique pour le client..
Parmi tous mes produits, mes timbres d’adresse de retour personnalisés sont sans conteste le meilleur vendeur! Elles sont parfait pour les cadeaux de mariage et sont si spéciaux parce qu'ils ont été écrits à la main.
Vous venez de vous associer au concepteur de polices Dathan Boardman pour créer Great Lakes Lettering. En quoi le processus créatif derrière la construction de ces polices est-il différent de la calligraphie manuscrite? Qu'est-ce qui vous a poussé à établir un partenariat avec Dathan pour créer des polices?
Dathan et moi avons décidé de nous séparer après qu'il me contacte pour me demander si je serais intéressé à mettre certains de mes scripts dans un format de police. Il a travaillé avec des calligraphes extraordinaires dans le passé et j'étais plus que ravi d'essayer quelque chose de nouveau avec mon lettrage à la main. Nous sommes tous les deux compétents dans des domaines spécifiques (lui dans la conception des polices et moi dans le lettrage) et nous avons pensé qu'il était préférable de mettre nos talents en commun. À ce stade, nous avons publié deux polices de caractères par l'intermédiaire de notre société Great Lakes Lettering: Frosted et Saint Agnes. Les deux polices sont des styles inspirés des lettres que j'utilise dans mes illustrations et mes créations et je suis impatient de voir comment le grand public décide de les utiliser..
Le processus de création de mon côté est très similaire à tout autre type de lettrage à la main que je fais. Pour commencer une nouvelle police, je prends tout mon temps pour dessiner afin de trouver un style ou une sensation qui prend la personnalité que je voudrais montrer dans la police. Une fois que je me suis attaqué au style et à chaque geste du personnage + taille, je vais tout encrer et rendre les œuvres d'art présentables. À ce stade, je vais envoyer mes dessins encrés à Dathan pour qu’il commence à assembler une police de travail. Ce processus se poursuivra pendant un certain temps au fur et à mesure que le flux de la police (en particulier pour la connexion des scripts) et tous les petits détails sont essentiels pour donner à une police de caractère une impression manuscrite..
Parlez-nous de votre vision en tant que designer. Où trouvez-vous l'inspiration pour vos magnifiques designs? Comment décririez-vous votre style de design pour vos produits finis? Comment ce design a-t-il évolué avec la croissance de votre entreprise?
Ma vision en tant que designer est de créer des images qui suscitent une émotion chez le spectateur. Cela peut être fait à bien des égards, mais je pense que recevoir une note manuscrite ornée d’une belle calligraphie suscite des émotions incomparables. C’est quelque chose de tangible et de sensible, loin du monde numérique dans lequel nous vivons.
Je suis inspiré par tant de choses dans la vie. Lorsque j'ai commencé à pratiquer la calligraphie, je me suis beaucoup inspiré des autres calligraphes que j'ai admirés. Maintenant, presque toutes mes vraies inspirations proviennent d'expériences. Par exemple, rien ne vaut la marche dans une forêt du Michigan juste après une tempête de neige (ce que nous savons trop bien cette année!). La simplicité des couleurs, de la lumière et de l’harmonie après une tempête de neige est quelque chose que j’essaie de saisir avec ma calligraphie. Un jour de neige est clair et simple, mais romantique. La neige peut être d'un blanc intense sur des feuilles sombres et humides ou danser légèrement dans une plaine pâle. Je pense que je cherche ces éléments dans mon style de conception tout au long de mes produits, de mon travail personnel et de mon travail personnalisé.
En tant que jeune entrepreneur, quelle a été la partie la plus difficile du démarrage de votre propre entreprise?
L'argent était la partie la plus difficile du démarrage de mon entreprise. À mes débuts, mon mari et moi avions très peu d’argent. Je devais donc faire preuve de créativité dans la promotion et la vente de mes produits. Par exemple, lors du lancement de ma boutique en ligne, tout était fabriqué sur commande. C'est une excellente option pour ceux qui cherchent à démarrer une boutique en ligne mais qui manque de fonds pour s'approvisionner en produits. Heureusement, la plupart de mes produits sont personnalisés, je n'ai donc même pas besoin d'acheter en vrac.
Vous avez dit que l'argent était la partie la plus difficile du démarrage de votre propre entreprise. Pour un si grand nombre de jeunes femmes souhaitant créer leur propre entreprise, le capital initial constitue leur principal obstacle. Comment avez-vous budgétisé vos finances lorsque vous avez démarré votre entreprise? Quels conseils pouvez-vous donner aux propriétaires d’entreprise potentiels lors de la création de leur budget - sur quels éléments peuvent-ils économiser de l’argent et quand doivent-ils faire des folies absolues lors de la création de leur entreprise
La budgétisation est tellement importante lors du démarrage d’une entreprise. Pour moi, j'ai essayé d'économiser sur des choses que je pouvais faire moi-même. Par exemple, au lieu de faire appel à un concepteur de sites Web, j'ai découvert comment créer et concevoir mon propre site Web. Je gère toujours mon entreprise à mon compte, ce qui me permet d'économiser de l'argent, mais peut parfois réduire le nombre d'heures facturables. Maintenant que les choses sont occupées, je pourrais vraiment utiliser un coup de main supplémentaire pour les courriels et l’emballage + les commandes d’expédition.
Et donc, cela m'amène à des choses à dépenser - si vous manquez d'un ensemble de compétences spécifiques auxquelles vous pourriez remédier en embauchant de l'aide, faites-le! Ne laissez pas votre conception Web et votre image de marque souffrir parce que vous n'êtes pas un super designer. Avoir une belle marque, cela vaut la peine de dépenser un peu plus d'argent, surtout si votre entreprise est principalement en ligne.
Cela dit, le meilleur moyen de garantir un budget adéquat est d’épargner un peu d’argent avant d’investir pleinement dans une nouvelle entreprise. Cela pourrait signifier économiser de l’argent tous les mois lors de votre journée de travail ou vous faire financer par Kickstarter ou par des investisseurs. Avant de vous lancer, déterminez combien de temps il vous faudra pour démarrer votre entreprise et combien de temps cela prendra avant de faire un profit.
Quelle est la leçon la plus importante que vous ayez apprise lors de la création de Molly Jacques Illustration Quel conseil donneriez-vous à d’autres filles souhaitant créer leur propre entreprise?
La leçon la plus importante que j'ai apprise lors de la création de mon entreprise est l'importance de mener une vie en dehors de son travail. Dans le passé, il y a des jours où je n'ai même pas quitté le studio une fois! En tant que pigiste, il peut parfois se sentir un peu seul, surtout si on ne fait pas l'effort de se connecter avec d'autres personnes du monde extérieur. À toutes les filles qui souhaitent créer une entreprise, j'ai quelques conseils:
Devenez vraiment très bon dans ce que vous faites - vous ne grandirez qu'avec la pratique de votre métier.
Renseignez-vous sur les bases du monde des affaires.
Vraiment comprendre ce que vous vendez et à qui vous le vendez.
Tendre la main et poser des questions à ceux que vous admirez.
Soyez confiant. Sois patient.
Quand avez-vous eu le sentiment de réussir et votre entreprise a-t-elle été un succès?
J'avais l'impression d'avoir réussi quand j'ai pu commencer à réserver des emplois des mois à l'avance. Lorsque j'ai commencé, il a fallu un certain temps pour prendre de l'élan, mais les choses vont si vite maintenant qu'il est parfois important de s'arrêter, de faire une pause et de se détendre..
Vous avez un blog qui présente vos belles créations et qui est également actif sur Instagram et Twitter. Comment pensez-vous que les médias sociaux ont affecté votre entreprise
Juste pour vous donner une idée de l’importance des médias sociaux pour mon entreprise, environ 90% de mes clients m'ont dit avoir trouvé mon travail via Pinterest ou Instagram. Les médias sociaux peuvent parfois être un peu accablants, mais c'est un excellent moyen d'interagir avec vos clients potentiels. Sans oublier, un excellent moyen de rencontrer d'autres créateurs.
J'essaie de mettre à jour mon blog, Twitter, Instagram et Pinterest aussi souvent que possible et je vérifie en permanence le type de contenu jugé le plus populaire par mes abonnés. De plus, je m'efforce de garder le contenu que je poste pertinent, nouveau et engageant.
Quel est le point culminant de votre carrière jusqu'à présent?
Lancement Givré. La conception des polices est un tournant tellement inattendu dans ma carrière et je suis ravi de voir où cela va aller.
Dans cinq ans, où voyez-vous votre entreprise?
J'adorerais enseigner les ateliers de calligraphie de manière cohérente, en plus de donner des coups de pied de culotte avec un lettrage freelance plus amusant.
Quels conseils donneriez-vous à votre jeune homme de 23 ans?
23 il n'y a pas si longtemps, mais je me disais de rester confiant, patient, doux et fidèle à vous-même. N'ayez pas peur du succès ou de l'échec. Toujours mettre ton meilleur dans tout ce que tu fais.