Divulgation complète: Après avoir interviewé Kaitlin Fine, directeur associé de la sociétéHamiltonяChicago, j’ai peut-être demandé ou non à mes collègues à quel point il était étrange (sur une échelle de 1 à 10) de la contacter et de lui demander si nous pouvions être meilleurs amis. Parce que quand je suis quelqu'un d'aussi terre-à-terre, motivé et intelligent que cette dame, c'est là que je pense. Alors, permettez-moi de vous présenter ma nouvelle meilleure amie (elle ne le sait pas encore, mais allez avec moi ici).
Après avoir obtenu son baccalauréat en sciences théâtrales de Northwestern (oui, vraiment), Kaitlin a réalisé au cours de son showcase senior qu'elle préférait être dans les coulisses que sur scène. Cette capacité surnaturelle à passer à la vitesse supérieure et à suivre le rythme est clairement la clé de son succès. on ne peut s'empêcher d'aimer (et de rire) quand elle dit que rien n'est permanent sauf un bébé.
Ici, elle discute de ce à quoi cela ressemble de faire partie d'un phénomène majeur, de ses pensées qui changent à nouveau et de la meilleure façon de mettre les pieds dans la porte de la direction de l'entreprise..
Nom: яKaitlin Fine
Emplacement:яChicago, IL
Âge:я28
Titre actuel / entreprise: Chef d'entreprise associé, Hamilton Chicago
Éducation: яThéâtre B.S.in de la Northwestern University
Vous avez débuté en tant que major de théâtre musical à Northwestern. Au cours de votre dernière année, vous avez compris que jouer n’était pas ce que vous vouliez faire de votre carrière. Comment en êtes-vous rendu compte? Y avait-il une résistance à faire face à cette réalité alors que vous aviez consacré tant de temps à travailler
La semaine de relâche de la dernière année du secondaire, de nombreux étudiants en théâtre musical et en théâtre se rendent à New York pour une vitrine, une grande audition au cours de laquelle les directeurs de casting et les agents viennent vous voir faire votre travail. Après cette représentation, je courais dans la ville pour livrer des tirs à la tête à ceux qui le demandaient et me retrouvai devant la porte du directeur du casting, attendant que quelqu'un l'ouvre, tire sa main pour prendre mon dossier, puis le referme. J'avais ce message très clair aha! Si je me disais bien, je préférerais de loin être de l'autre côté de la porte. C'était à la fois tout à fait terrifiant et remarquablement soulageant, ce qui m'a fait prendre conscience. Cela me semblait juste, si très surréaliste: je jouais depuis les deux tiers de ma vie à ce stade. Mon souvenir le plus fort est ma nervosité à raconter à mes parents - ils avaient dépensé tant de temps et d’argent pour me soutenir et je ne voulais pas les laisser tomber. Heureusement, ils sont littéralement les meilleurs humains et ont juste changé leur soutien à cette nouvelle direction.
Après avoir réalisé que vous vouliez suivre un cheminement de carrière différent, quelle a été votre prochaine étape?яAvez-vous toujours su que vous vouliez rester dans le théâtre ou avez-vous déjà envisagé de vous lancer entièrement dans une autre industrie?
Je me suis senti très chanceux de ne pas avoir à chercher d'autres options de carrière en dehors de l'industrie, car il y avait tellement de choses qu'il me restait à apprendre. Si je suis allé à Northwestern, c'est en partie parce que c'est une excellente école et un excellent programme de théâtre. Je le décris comme un programme «Choisissez votre propre aventure», dans les deux classes et, peut-être plus important encore, dans des activités extra-scolaires. Cette liberté m'a permis de découvrir mes autres intérêts. Quand je suis arrivé à l'école, je savais très peu de choses sur la manière de monter un spectacle et, à la fin de ma première année, je produisais la première comédie musicale entièrement consacrée aux étudiants de première année. Pendant les quatre années qui ont suivi, j'ai continué à travailler sur la scène théâtrale très nombreuse au NU pendant que je jouais. Par conséquent, au moment où j'ai choisi de changer de théâtre, le changement de perspective était bien plus léger..
Qu'avez-vous appris lors de votre premier stage chez The Producing Office (TPO)? Vous avez été surpris de ce qui vous intéressait ou résonnait?
Pendant une seconde, j'ai débattu en disant simplement tout ce qui se passait ici et en resterais là. Mon temps chez TPO était ma version de mes études supérieures. J'ai appris les joueurs, j'ai appris le jeu, j'ai appris ce que je voulais faire et j'ai définitivement appris ce que je ne voulais pas faire. Il y a un tas de programmes de premier cycle en gestion de théâtre qui apparaissent maintenant, mais quand j'étais à l'école, il y avait rien, donc je ne savais vraiment pas à quoi m'attendre.
Je me suis retrouvé devant la porte d'un directeur de casting, attendant que quelqu'un l'ouvre, lui tire la main pour prendre mon dossier, puis le referme. J'avais ce message très clair "aha!" Où je me suis dit que je préfèrerais de loin être de l'autre côté de la porte.
Ce que j’ai trouvé, c’est que mes expériences au collège m’avaient mieux préparé que je ne le pensais. Je dis toujours aux étudiants que Broadway est comme un théâtre d’étudiants, mais avec plus de zéros, et je pense vraiment que c’est vrai! Il y a les mêmes facteurs de stress à tous les niveaux et, en réalité, tout se résume aux relations interpersonnelles. Cela n’a pas non plus fait mal que, durant mes premiers mois, j’y ai travaillé Louer, avenue Q, dans les hauteurs, et la renaissance d'un de mes favoris de tous les temps Rag-time. Cela rendait un peu plus supportable de courir dans le centre-ville de Manhattan sous la pluie (car il ne pleuvait pas toujours).
Qu'est-ce qui vous a finalement fait sentir à l'aise dans la gestion de l'entreprise? Trouvez-vous que votre expérience en tant que performante vous aide à avoir plus de succès dans ce rôle
La gestion d'entreprise est le meilleur des deux mondes pour moi. J'aime travailler dans un bureau, comme des numéros, de la logistique et des feuilles de calcul, mais j'aime aussi beaucoup le monde du théâtre. La gestion des compagnies de théâtre commerciales n’existe réellement qu’à New York, aussi n’avais-je aucune idée de ce qu’elle était avant de me retrouver au bureau. Je me souviens très tôt que j’ai pensé qu’elle semblait combiner mes compétences et mes intérêts plus que tout ce que j’avais trouvé auparavant. avant, et jusqu'à présent, je pense avoir raison.
Je plaisante sur mon passé, mais je pense que cela m'a vraiment aidé dans tous les aspects de ma vie. De la compréhension du rejet aux compétences interpersonnelles en passant par la capacité de projeter ma voix (que j’utilise maintenant principalement pour encourager les Cubs), je pense que tout le monde aurait intérêt à suivre un cours de théâtre ou deux..
Photo de Justin Barbin
Avant Hamilton, le premier spectacle que vous avez aidé à gérer était Le dernier bateau. Parlez-nous de ça. Qu'avez-vous appris lors de cette première expérience?
Vous auriez du mal à trouver des expériences opposées plus polaires que…Le dernier bateau et Hamilton. De toute évidence, le navire n’a pas navigué comme prévu (il a fonctionné environ 12 semaines à Broadway), ce qui a été difficile, difficile et surtout triste. À la fin de la journée, seuls 20 à 25% des émissions de Broadway récupèrent leur investissement, et je dirais environ 40 à 45% de ce qui est une mauvaise affaire. Vous pouvez avoir toutes les bonnes pièces en place, mais si ça ne fait pas le tour, ça ne fait pas. Ce n'est pas un témoignage de ces pièces elles-mêmes ou de la dureté de leur travail, mais bien de l'industrie elle-même: c'est subjectif et risqué, émotionnel, excitant et tortueux. Ce n’était pas une expérience facile pour qui que ce soit, mais je suis tellement heureux de l’avoir eu avant de travailler sur un tel poids lourd. Elle a vraiment aidé à garder les choses en perspective.
À la fin de la journée, seuls 20 à 25% des émissions de Broadway récupèrent leur investissement, et je dirais environ 40 à 45% de ce qui est une mauvaise affaire. Vous pouvez avoir tous les bons morceaux en place, mais si ça ne fait pas le tour, ça ne fait pas le tour.
Intéressons-nous davantage à la gestion de l'entreprise et à ce que cela signifie. Donnez-nous un aperçu de ce que l’on attend de vous et des types de compétences requises pour mettre le pied dans la porte avec ce type de poste.
La direction de la société est une position bizarre. Nous sommes en partie RH (nous payons / avantages), en partie comptable (nous payons la facture), en partie conseiller de camp (nous planifions les soirées), en partie courtier en tickets (nous gérons les sièges de la société), en partie thérapeute (nous gérons les émotions ). Nous sommes la liaison entre le producteur et la société et nous gérons essentiellement les tâches quotidiennes du spectacle. J'adore ça parce que nous sommes au centre de toute l'action au théâtre - la plupart des choses qui se passent passent au-dessus de notre bureau à un moment donné.
Les compétences sont vastes et spécifiques - les compétences relationnelles sont tout aussi importantes que la compréhension des chiffres, ce qui est aussi important que l'organisation, etc. Sur une grande comédie musicale comme Hamilton, il y a généralement deux personnes dans le département - un CM et un associé (c'est moi!). C’est un travail que vous ne pouvez vraiment apprendre que par la pratique, et j’ai été extrêmement chanceux d’apprendre de certains des meilleurs chefs d’entreprise du secteur..
Pour ce qui est de mettre un pied dans la porte, je pense que la seule façon de le faire est de plonger dedans. Faites un stage, parlez à des gens, créez des relations et partez de là. Pour ce qui est des choses sérieuses - une fois que vous êtes sur un spectacle, vous pouvez avoir la possibilité de devenir membre du syndicat, l’ATPAM (l’Association des agents de la presse théâtrale et des gérants) en passant ce test intense sur toutes les différentes règles du syndicat. Il suffit de dire que c'est une expérience de liaison que d'étudier et de paniquer avec les autres membres de votre classe (c'est-à-dire un groupe d'une douzaine de personnes de type A de plus de 20 ans), puis vous passez le test et vous réussissez, puis vous obtenez un cocktail..
Ces jours-ci, nous pouvons vous trouver dans l'équipe de production de cette comédie musicale dont personne ne peut arrêter de parler: Hamilton.Qu'est-ce qui a été fait pour faire partie d'un tel phénomène?
Je reçois beaucoup cette question et je n'ai pas encore trouvé comment y répondre. La dernière année et demie de ma vie a été exténuante, stimulante et passionnante. Cela a été la définition d'une fois dans une vie, et je serai toujours reconnaissant pour cette expérience. Une partie de ce qui le rend si fou, c'est qu'à l'intérieur du bâtiment, nous faisons la même chose que toutes les autres séries: monter huit fois par semaine. Mais ce qui rend cette situation si merveilleuse / accablante / est tout ce qui se passe lorsque vous sortez. Ce sont les 3 000 personnes à la loterie, les milliers d’enfants de l’école publique de New York (bientôt dans tout le pays!) Qui étudient le spectacle en classe pour se préparer à venir à l’une de nos matinées étudiantes, Hillary citant le spectacle dans son discours à la convention. les choses qui me font encore partir QUOI! Donc, je ne sais pas si je trouverai jamais une réponse satisfaisante à cette question, mais je finirai par avoir une longue chose-Ça-Ça-Make-Me-Go-WHAT! liste.
Oh, et la meilleure partie de cette expérience est sans contredit les personnes que j'ai croisées (y compris l'ancien long métrage d'Everygirl, Pantea Faed!). J'ai une toute nouvelle communauté d'êtres humains occupant des postes similaires dans différents domaines - des personnes brillantes et merveilleuses que je n'aurais jamais rencontrées sans le Hamilton brancher. Cela a été la plus grande de toutes les victoires. Car, voyons les choses en face, aussi cool que cela ait été de voir Beyonc de près et de façon personnelle, ne va-t-elle pas être une amie pour la vie.
Il est facile de se laisser prendre par toutes les décisions qui constituent la décision définitive de votre vie, en particulier au début de votre vingtaine. J'ai trouvé (et trouve toujours) si réconfortant de garder à l'esprit que tout peut changer.
À quoi ressemble une journée de travail typique pour vous
À New York, nous travaillons dans un bureau pendant la journée, puis nous allons au théâtre toutes les nuits pour nous enregistrer et signer une déclaration au guichet. Ici, notre bureau est dans le théâtre, alors nous gardons plus d’heures de théâtre. En général, je me lève, je regarde mes courriels et je travaille à la maison, je nettoie mon appartement toujours désastreux, puis je me rends au travail l'après-midi. Selon le jour, nous serons au bureau au moins jusqu'au début du spectacle et souvent jusqu'à la fin. Une partie du concert est toujours disponible, donc je suis rarement complètement contrôlée, mais de nos jours, il est facile d'être accessible, ce qui permet une certaine flexibilité en termes de temps passé au bureau. Shouts to Dropbox!
Où vous voyez-vous finalement grandir dans ce domaine? Où aimeriez-vous être dans fiveяyearsя
Je sens avec passion que je n'aurais jamais pu imaginer être ici, alors comment pourrais-je imaginer la suite? Pour citer mon homme principal, A. Ham, il y a littéralement un million de choses que je n'ai pas faites. J'ai eu la chance de pouvoir dire oui à des opportunités vraiment incroyables et j'attends avec impatience le moment où le prochain se présentera..
Avez-vous déjà pensé ou êtes-vous tenté de jouer dans une performance ou un spectacle à plus petite échelle, en dehors de votre emploi à plein temps?
Oh ça alors, je suis tellement bon de ne pas jouer. Je n'ai jamais eu l'impression d'abandonner quelque chose, mais simplement d'avoir choisi une voie différente. Jonathan Groff m'a persuadé de chanter pour un concert de # Ham4Ham l'année dernière et, bien que ce fût tellement amusant, j'avais une quantité d'anxiété EPIC qui m'attendait. Je suis content d'être où je suis.
Je n'aurais jamais pu imaginer que je serais ici, alors comment pourrais-je imaginer la prochaine étape?
Meilleur moment de votre carrière jusqu'à présent
Je ne sais pas que Lin en a parlé dans le documentaire de PBS, mais assis dans la salle Est de la Maison-Blanche, regardant Chris Jackson chanter One Last Time entre le portrait de George Washington et du président Obama la dernière année. dans le bureau était magique.
Quels conseils donneriez-vous à votre jeune homme de 23 ans?
Ma meilleure fille et moi avons un dicton, rien n'est permanent sauf un bébé. Il est facile de se laisser prendre par chaque décision, à savoir la décision définitive de votre vie, en particulier au début de votre vingtaine. J'ai trouvé (et trouve toujours) si réconfortant de garder à l'esprit que tout peut changer, cela soulage la pression.
Kaitlin Fine est l'Everygirl
Émission de télévision que vous souhaitez était toujours sur les ondes
Friday Night Lights / Sports Night / Parcs et loisirs (Désolé, j'aime beaucoup la télévision.)
Rôle de rêve dans une comédie musicale
Peggy Schuyler. Pas Mariaя Reynolds cependant. Juste Peggy.
New York ou Chicago
EST-CE UNE FARCE! Chicago. C'est toutes les bonnes parties de New York sans les ordures dans les rues. De plus, les yeux bleu acier de Kris Bryant.
Préféré Hamilton chanson
Si je suis dans le bâtiment pendant la salle où cela se produit, je surveille la chambre où cela se produit. Mais crie aussi à ce qui serait suffisant et l’attend.
Si tu pouvais déjeuner avec une femme, qui serait-ce et pourquoi?
Michelle obama. Elle est la meilleure chose qui soit arrivée à notre pays depuis la bataille de Yorktown.